娘化这一现象，在ACGN中随处可见。
有将原本是男性的历史人物娘化成萌妹子的，例如其中最为出名的女版亚瑟王，型月的阿尔托莉雅.潘德拉贡。
“亚瑟王不可能是个女孩”已经成了个圈内津津乐道的梗，甚至还有人开玩笑“这辈子努力成为名人，下辈子就能在日本动画里转生成美少女”。
还有把物品拟人成美少女的，舰队少女的游戏已经出现N个版本了，在这些游戏里，坚船利炮通通化作提督（玩家）的温柔乡。
枪炮、刀剑这些男人无法拒绝的东西也纷纷摇身一变，从无坚不摧变成千娇百媚。
就连国家宝藏都开始加入其中，把文物娘化，出手办，收割来的真金白银拿来维护修缮文物本体。
“娘化”的套路有多深？“娘化”为何能在ACGN中无往不利？作者用了都说好，读者看着也喜闻乐见。
今天，就请大家和我一起，走进这片满是美少女的娘化世界。
01
娘化套路知多少
本文一开篇，我就把娘化做了一个简单的分类：娘化历史人物和娘化物品。
这两种娘化是最容易分辨的，基本扫一眼人设都能理解，但是，有的时候，娘化这一行为十分隐蔽，会让你在不知不觉间着了道。
从最广义的角度来说，娘化可以分为两大类：对人的娘化和对物的娘化。
娘化历史人物，自然是包含在“对人的娘化”中。
型月的fate系列就是靠一手娘化亚瑟王起家，在后续的展开中，越来越多的糙汉子纷纷以失去（）为代价“登月”。
反复无常的暴君尼禄、新选组的刽子手冲田总司都是长着saber脸的美少女，织田信长是英姿飒爽的女杰，源赖光是母亲般温柔且严厉的长辈女性。
每一个历史人物在“登月”之前，老月球人都能开个赌场盘口，就赌这位幸运儿会不会失去自己的（）。
干娘化历史人物这一勾当的，也绝不止型月一家。
生前越是有名的人物，就越容易被娘化。
日本人最爱的日本战国豪杰，还有《三国演义》中的英雄，不知道已经被娘化出多少个版本了。
虽然娘化历史人物算是对人的娘化中的大头，但对人的娘化，绝不仅限于此。
娘化的对象，不仅可以是历史人物，还可以是某些经典的、既成的虚拟形象。
例如，陪伴无数孩子童年的特摄英雄。
其实，魔法少女类的作品，在很大程度上，都是对特摄英雄的娘化。
常态与人类无异，要经过意义不明但很酷炫的变身动作之后才能化身超级英雄，战斗的对象也是传统的邪恶势力，战斗中要喊出招式名。
在《魔圆》横空出世之前，魔法少女系列的展开也很特摄：爱与正义必胜。
即使是邪道的魔法少女作品，也可以找出对应的假面骑士作品原型。
《魔圆》和《空我》有着共通之处：英雄过度使用力量就会黑化成怪物，英雄的战斗为他人带去希望，自己却逐渐绝望。
所有描写魔法少女间厮杀的作品，也可以统一归化至《假面骑士龙骑》。
对人的娘化分为真实历史人物娘化和既成虚拟形象娘化两种，对物的娘化，也可以分为两类——可理解之物娘化，和不可理解的现象娘化。
前者是容易分辨的，看一眼人设就知道这是XX娘了。
最耳熟能详的，就是开篇所列举的各种武器的娘化，不管你是战舰还是战斗机，不管你是枪炮还是刀剑，进入ACGN的世界，通通都要化身美少女营业！
对可理解之物的娘化，跟对历史人物的娘化一个特点：人气越高，娘化越快。
兵器、猫……这些都是大多数阿宅都无法拒绝的东西，所以纷纷成了娘化征途上急先锋。
就连火车这种相对小众的爱好，只要厨团展现出足够的消费力，也会美少女出道。
兵器的娘化，相比其他娘化走得更远一点，已经衍生出了一种固定的形象：兵器少女。
她们在男主角面前是可爱的美少女，是恋爱的对象，是汇聚了一切美好形容词的存在。
但是，她们同时也是兵器，拥有毁天灭地之力。
我所知道的最早的兵器少女形象，就是《最终兵器彼女》，化身为最终兵器的女主角，最终毁灭了除了她与男主故乡小镇之外的全世界。
《末日三问》中的珂朵莉、《天降之物》中的伊卡洛斯、包括《fate stay night》中的元祖saber，都是这一形象中的典型。
不可理解的现象娘化，举个简单、甚至都不是动画中的例子——智慧女神雅典娜、农神德墨忒尔、辉夜姬……
将智慧、农业、月亮之类的概念具象化成一个人格化的神，这类娘化的操作可以说是和人类的文明历史一样长。
在ACGN里，这类娘化操作往往比较隐蔽，甚至其中的很多作品，在大多数时候都不会让人联想到娘化。
《潜行吧，奈亚子》是这类娘化中比较明显的那一类，《克苏鲁神话》中让无数调查员san值掉光的外神，在这部动画里都成了萌妹子。
奈亚是银发萝莉，克图格亚是红毛双马尾。
这类娘化中非常隐蔽的，我举个例子，《约会大作战》中的精灵。
她们本质上，是自然灾难的娘化，是地震，是海啸，是一切人类无力对抗的天灾。
娘化之后，人类至少有了一种对抗她们的方法：与其约会，使其娇羞。
02
萌即正义
为什么要娘化？最简单也是最表层的原因，当然就是萌即正义。
大多数情况下，萌萌的美少女就是更能抓住观众的眼球，毕竟掉入ACGN这个天坑的读者，有几个不是当初被哪个美少女迷了眼。
对于那些本来就有一定厨力的对象，例如亚瑟王这样的传说人物、军舰和枪支这样的武器，娘化还能起到一个“双倍快乐”的效果。
本来就很喜欢的东西，和美少女重合在一起，根本令人无法拒绝，直呼“我全都要！”。
对于那些本身不可理解、与人类有一定距离的对象，娘化首先是一种拟人化，在它们与身为人的主角间搭起了一座交流的桥梁。
就像我们的古人从各种自然现象中创造出人格神一样，本质上是试图以人类的思考方式去理解对方。
不可理解的神和可理解的人，读者更喜欢哪个是各有所爱，但是对作者来说，肯定是后者更方便写作发挥。
娘化不仅拉近了读者与被娘化物间的理解距离，还为被娘化物贴上了“惹人怜爱”的标签。
我相信大多数读者都不会对罗马暴君尼禄本人有多好的印象，但是，fate系列的观众中，却很少有人会讨厌尼禄。
她曾经的那些出格行为，都被诠释为“炽烈的爱”和“孩童般的任性天真”。
再看看对物的娘化，《约会大作战》，也是一样的道理。
正是因为精灵有着惹人怜爱的外表，读者才会先入为主地认为，“与其约会，使其娇羞，封印灵力”的做法是正确的。
如果没有这层娘化光环，这故事根本就会是另一个展开。
娘化同时也是一块最好的“磨刀石”，能让原本就扎人很疼的“刀子”扎得人肝肠寸断。
比起看大老爷们受苦，看美少女受苦更能骗观众的眼泪。
《假面骑士》和《魔法少女》系列的对比，就是个很好的例子。
《龙骑》里的每一份便当，力度完全不亚于《魔圆》，可大家言及《龙骑》，第一时间想到的还是“不战斗就无法活下去”的燃。
而一说起《魔圆》，说到学姐的孤独、红蓝共赴黄泉、晓美焰为了小圆无数次走入轮回。
大家对这些小方脸魔法少女，第一观感都是“心疼”。
03
世界系叙事
为何娘化这一现象在日系作品尤为常见？
抛开“物哀”、“美帝精神阉割”这种常被提及的理由，日系作品中的娘化，是“世界系叙事”的一个集中体现。
何为“世界系”？
简单点说，就是通过故事设定，将世界的命运与个人间的琐碎小事建立一个强联系。
例如《凉宫春日的忧郁》，通过创世神、外星人、超能力者、时间旅行者等设定，将一个高中社团故事和全世界、甚至全宇宙的命运进行了绑定。
“世界系”的要诀，就是要给一个极具超越性的存在安上一个非常入世的躯壳，而娘化所做的事情，大抵就是把这样超越性的存在塞进美少女的躯壳里。
《约会大作战》在这里依然是个很好的例子，通过“约会恋爱封印灵力”这个设定，将拯救世界这样宏大的叙事和恋爱绑定在了一起。
给这些超越性的存在赋予美少女的外壳，就可以通过恋爱故事这一已经非常成熟的故事套路，解决无数问题。
从《fate stay night》的创作历程中，我们能更完整地看到一个作者选择“娘化”的心路历程。
在奈须蘑菇的初设废案《fate prototype》中，亚瑟王是男性，而作为御主的沙条绫香是少女，结果这个故事写到两个人去踢门柳洞寺的时候就写不下去了。
在武内崇的建议下，蘑菇将两人的性别互换，娘化亚瑟王，男主变成卫宫士郎，这才有了今天的《fate stay night》。
为何性别互换就能妙笔生花？这当然与《fate stay night》最初galgame的体裁有关。
亚瑟王这种本来自带超越性的角色，非常不适合作为男性向galgame男主角。
另一方面，不仅是galgame，目前的大多数文艺作品，都是以男主为主视角进行创作。
男主角要和读者间的距离近一点，女主角可以和读者间的距离远一点。
那么，当故事中需要一个具有超越性的存在，将它和女主角捆绑在一起，就是最好的选择。
所谓的世界系叙事，就是要在一粒沙子里描绘整个世界。
作者们一面想把世界的命运、宇宙的未来这样的概念塞入故事，但另一面又想让贴近读者的男主角解决这些事件。
这个时候，将需要解决的问题抽象出来，进行娘化，然后把这个包装好的美少女通过机缘巧合推到男主角面前，就成了不二法门。
虽然这样的操作，有投机取巧、都合主义之嫌，但是，娘化这一现象，在可以预见的将来，都会在日系ACGN作品中广泛地存在。
只要它的主要受众依然被美少女吃得死死的，只要世界系叙事依然被多数观众接受。
沿用一个成熟的套路，远比自己硬要去开发一条新的轻松。
不过，话说回来，一个好的故事，不一定非要标新立异，俗套在某种程度上恰恰说明了这一套路的成熟。