冰除了是艳阳下让心间平静的纯粹之力，也激发艺术家纷纷以其为载体进行表达。给冰川打电话、暴晒下推冰块行走9小时……静候冰的变化，或许是当下生活奢侈的浪漫。一起畅游零度冰川，给灵感加冰到满。
广袤无垠的北冰洋，一架钢琴孑然独立于浮动的冰面舞台。钢琴声中夹杂着风雪冰霜的回声，一人一琴伴着海波浮动，随着连续重音的落下，远处冰川崩裂消融……世界著名的意大利钢琴家兼作曲家鲁多维科·伊诺第（Ludovico Einaudi）在极寒环境下，完成了这场孤独的旷世音乐会。当其作品《Elegy For The Arctic（北极挽歌）》的钢琴声缓缓响起，万物肃然，天地间生灵皆为听众。
北极的美丽是压倒性的，但同时也是世界上受保护最少的海洋。当冰盖随着气温的升高融化，脆弱又纯洁的北冰洋也渐渐失去其盾牌，在鲁莽的开采、破坏性的捕捞和危险的石油钻探中暴露无遗。
2016年，在Greenpeace组织的邀请下，Ludovico Einaudi用音乐和自然共同协奏，阐述了世界各地800万呼吁者的共同心声，也正如其本人所说：“我目睹了这片区域的纯洁和脆弱，重要的是我们要清楚北极的重要性，并停止破坏，保护我们每个人赖以生存的自然。”
相较于“北极挽歌”扑面而来的孤独和苍凉，苏格兰艺术家凯蒂·帕特森（Katie Paterson）在2007年创作的艺术项目“Vatnajokull (the sound of)”（译：《Vatnajökull冰川的声音》）则更添一份浪漫。
当时，Katie Paterson为冰岛的冰川创建了一条实时电话线，在一年有效期内，只要拨通号码07757001122，都可以从世界上任何角落“给冰川打一个电话”，聆听它的日常。而每一通电话的回响，都是来自冰川独一无二的呢喃。
同期作品“Langjökull, Snæfellsjökull, Solheimajökull”则像是给这个艺术项目画上了一个完美句号。Katie Paterson将冰岛三座冰川的声音录入到了三张唱片之中，并使用每个相应冰川的融水进行铸造和冷冻。随着唱片的播放，冰盘慢慢融化于唱片机上，与此同时，艺术家用影像记录下了整个消亡的过程。
给冰川打电话，为死亡恒星绘制地图，创造了模拟月光体验的灯泡，将一颗重铸的陨石再次送回太空......这位来自英国的上世纪80年代女性艺术家，将浪漫主义的感性与基于研究的方法论，和冷静的极简主义呈现方式相结合，试图瓦解宇宙时空之间的距离，浪漫地直面世界尽头。
使用触手可及的日常材料，对生活和世界进行有趣的概念性接触。美国艺术家保罗·科斯（Paul Kos）作为早期旧金山湾区概念艺术运动的领军人物，在上世纪60年代末到上世纪70年代之间，同期的艺术家们对佛教文化十分感兴趣，而Paul Kos也身处这波浪潮中，更多聚焦于哲思层面而非形式，他尝试把表演、新媒体和装置等元素引入作品，来感知社会关系和日常生活。
在作品“The Sound of Ice Melting”中，他将八个站立式吊杆麦克风以及放大器和扬声器加以组合，齐齐对准放置在地面上的两个25磅重（约等于11.3公斤）的冰块，创造出了这件奇异又有趣的作品。
“看似有话要说，实则无话可说”，两个冰块仿佛有了灵魂，在寂静中放大这份无声的消融。而更荒谬的是，人类其实并不能感知到冰块融化的细微声响，麦克风和放大器的添加只不过是迷惑观众感知的调皮“手段”。
用玩世不恭的幽默态度，质疑生活中习以为常的一切，挖掘出它们的物理特性和隐喻的可能。游戏感是Paul Kos作品中的重要特征，也是他引导观众跳出常规去想像的思考方式。
1997年的夏天，行为艺术家弗朗西斯·阿利斯（Francis Alÿs），在炎炎夏日里将一块冰徒手推过墨西哥城的街道，并行走近九个小时，从需要费劲推动的大冰块到一颗可以踢着走的小冰球，直到完全消融。
整个过程看似徒劳无功，并带来一种非常引人注目的“堂吉诃德式”的荒谬。然而正如作品名称的中文直译——“有时做某事会导致一无所有”。谁又能完全否定一件事情的意义呢？谁又能判断西西弗斯式徒劳的正确与否？
Francis Alÿs于1959年生于比利时，在1986年以建筑出身的艺术家身份来到墨西哥城，选择广泛的艺术媒介，探索城市的文化历史和地缘政治，个人与无能为力之间的紧张关系。
只身一人追逐龙卷风，和500人一起使巨大的沙丘移动几厘米，用绿色颜料在城市地面倾泻出一条细长的轨迹…… Francis Alÿs的作品充斥着“无用”的诗意，他仿佛是一个城市的流浪者，用脚一步步慢慢踩出关于时代的质疑和答案。正如Francis Alÿs所描述：“观者不需要为了想象而亲眼目睹这一艺术行动。你可以立即吸收叙事。也许我的目标一直是将我的场景简化为几个单词，这样它们就可以从文档的负担中解放出来，从它的物理重量中解放出来。”
可曾真正拥抱、亲吻过冰？2018年，冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和哥本哈根大学丹麦自然历史博物馆的地质学教授米尼克·索利夫·罗辛（Minik Thorleif Rosing）合作，从格陵兰岛打捞了110吨漂浮的冰块，在哥本哈根市政厅广场创造了一场前所未有的艺术项目“Ice Watch”，以纪念联合国政府间气候变化专门委员会（IPCC）第五次气候变化评估报告的发布，让大众对“全球变暖”的概念不仅仅是停留在思考，而是可以亲手触摸的议题。
无数巨大的冰块散落在城市的繁华中心，大量游客被吸引到广场，他们自发的触摸、拥抱、聆听、细嗅、亲吻、拍照，在感知冰块的同时也在加速冰块的融化，从旁观者转变为参与者，见证当下自然环境正在经历的生态改变。
值得一提的是，在2015、2018、2019年里“Ice Watch”再次呈现在巴黎和伦敦的城市街头，不断敲响环保的警钟，预示着冰山消融的時間流逝和环境保护的迫在眉睫。
被称为“自然诗人”的Olafur Eliasson表示：“我希望我的作品能触动人们，可以使从前看起来很抽象的东西转化为现实。艺术有能力改变我们对世界的看法，而‘Ice Watch’则让气候议题变得切实可见。”
罗尼·霍恩（Roni Horn）对水和反射的终生迷恋，也可从其最著名的系列作品“Water Doble”（《双水》）可见一斑。波光粼粼宛如一汪清水，凝固的姿态又轻易的让人联想到冰块。
艺术家自上世纪90年代中期便开始创作这一系列压铸玻璃雕塑，融化的彩色玻璃在10个月缓慢退火的过程中，逐渐在模具中成型定性，形成光滑柔和的透明曲面。清透、巨大而安静，当观众窥视着它们，视线和感知都会不由自主的被光线和反射“捉走”。
如果有机会前往冰岛沿海小镇Stykkishólmur，一定要去当地前图书馆一窥Roni Horn创建的永久性装置“Library of Water”（《水图书馆》）。
24根玻璃柱遍布空间，里面装载着从快速消融冰川里收集而来的水，随着日升日落、斗转星移，宛如镜面般引导自然光穿透柱体，在各个角落里形成光线的反射和折射。现场同期展出了一系列冰岛气候报告存档，以及镶嵌在橡胶制的地板里的零散文字，实现了也一起将冰岛特有的自然资源实现了转化。
没什么比具有清透感家具更适合夏天的家。清爽、干净且百搭，随着光线明灭强弱和视角而变化。位于哥本哈根的可持续设计工作室ninetyoneninetytwo（91-92），擅长以3D打印技术将回收塑料制成一系列具有“视觉迷惑性”的家具。
“The Morning Dip”边桌模拟海浪在晨曦或余晖照射下所产生的动态光影变化，自带半透明的磨砂质感，影影绰绰，宛如层层碎雪堆叠，又如薄冰在手。
除了材质本身轻薄剔透，91-92所有产品都设计成一种特殊而合理的形状，可以在没有支撑材料的情况下进行3D打印，以最大限度地减少生产浪费。
当和镜子作品chioné面面相对，或许会误以为映照到了冰雪王国。这面具有童话感的镜子通过玻璃和镀银工艺的结合，镜面仿佛凝结出层层冰霜，实现了材质之间自然的过渡衔接。
手工痕迹又赋予独特的韵味，法国设计师Guillaume Garnier和Florent Linker为稀有材料和精湛技艺赋予当代设计，和法国大师级工匠合作，从装饰艺术和雕塑中获得灵感，从而创造出纯粹的形状形式。
被日出日落的绚丽颜色所吸引，灵感源于大自然的轻松之美，韩国艺术家Saerom Yoon为其家具设计赋予了水彩画般的相似外观和感觉。亚克力相较于玻璃有更高的透明度，加以纺织品染色的技术，在横截面之间形成了一种视觉幻象，完成了对天空的颜色的“拷贝”。
冰块、云层、平静的水面、波纹海浪，似乎能在Saerom Yoon的设计中看到自然风貌变化瞬间。光在材质上跳跃，不同视角，也会呈现出不同的样貌，其颜色也会以不同方式混合变化。
来自巴黎的设计师Francesco Balzano通过简洁的直线造型为家居作品带来雕塑般的美感，轻易可与现代空间相融。远远望去，法国品牌THEOREME EDITIONS的桌子“The Constantin bench”像是一块凝固的淡蓝色冰块，由荷兰工匠手工实心树脂块浇铸而成，通体没有任何接缝线，半透明材质自有明暗。