博洛尼亚插画展，被誉为“插画界的奥斯卡”。今年是它来到中国巡展的第6年。
2021年度博洛尼亚插画展中国巡展上海站近日在朵云轩艺术中心对外展出，此次展览包括了来自75位全球知名插画家的366幅作品。通过有着温度与想象力的插画，成人与孩子在这里超越空间距离和文化差异，徜徉在色彩和想象力之间。
回顾一波印象深刻的作品吧！
1.《不安分》
来自于阿根廷插画艺术家辛西娅。五幅画面被小女孩火红的头发串联在了一起，看第一幅画面中被妈妈拽直了头发的小女孩是不是像极了小时候坐在凳子上被妈妈梳着头发的自己？在学习，生活中，总是被条条框框约束着的我们就像极了画面中被舞蹈老师严格要求着的女孩儿们，但随着红头发的散开，大家伙儿都被红头发给拽乱了，就连舞蹈老师手中的线都被那不安分的头发给弄乱啦！
但偶尔的忘记规则，
放飞自我和天性又未尝不可呢？
不安分的红头发在鼓励我们勇敢做自己！
画面中主人公那一头张扬的红发似乎在向观众招式。这组作品的名字不安分。阿根廷插画家辛西娅阿朗所创作的同名图画书被评为2020年，纽约公共图书馆最佳西班牙语儿童读物。它在画面中巧妙地运用线条的曲直，疏密和冷暖对比，刻画出人物与周围环境的冲突与格格不入。这是一个张扬个性与独特性的故事。他赞赏那些被认为不安分却坚持做自己的孩子，以及，那些允许孩子成为自己的成年人新西亚的作品。水族馆曾入选2016年博洛尼亚插画展，并作为他的无字书，处女座在美国出版该书的中文版。我的那条鱼将在本届中国巡展独家亮相。
2.《我的红帽子》| Rachel Stubbs 英国
在插画家眼中，帽子不仅仅是帽子，它除了可以遮风挡雨，还可以承载梦想，更能阻挡恐惧。在这组温暖的作品里，爷爷把自己对生活开放乐观的态度，通过一顶红色的帽子传递给了孙女。整组画面，除了青灰色的背景，创作者几乎只用了一种颜色，红色来绘制所有的人物和场景，这组插画出自英国插画家。雷切尔斯塔布斯的同名图画书，处女座，我的红帽子，该书还入围了2021年克劳斯。弗兰科讲，雷切尔喜欢观察和用速写本记录日常生活。他笔下的线条轻松而富有变化，在色彩单一的画面中，通过笔触长短及疏密的变化，简练而精确的向我们讲述了他的故事。
这是一组需要观众换位思考的插画作品，当出版商请安沼玟为一首名为“方形的梦”的韩国著名歌曲绘制插画时，她重新诠释了歌词，并创作了一个关于生活在方块世界中的小男孩的故事。画面中的方形随处可见，梦中的小男孩就生活在这个方块的世界里，无论去补课，还是放学回家，他都穿行于这些方形的构图与元素之间。一开始他感到沮丧，但最终他找到了克服这种情况的方法。画面中明黄色的线条成为亮眼的元素，它在众多人物形象和细节中，起着引导观众视线的作用。那突出的明黄色随着小男孩的目光，为他在自己所到之处留下痕迹。
安沼玟(Somin Ahn)出生于1981年，是一位居住在英国韩国两地的绘本作家和自由插画家，目前出版了近10部绘本作品。她曾在韩国的梨花女子大学和弘益大学研究生院学习视觉设计，并在英国布莱顿大学获得序列设计和插画硕士学位。2015年安沼玟作为Fabula Collective国际艺术家组织的成员，入选为英国《UPPERCASE》杂志的插画新秀之一。安沼玟平时喜欢通过观察人们的日常生活和行为获得灵感，主要使用丙烯、彩铅去创作插画，因为它们质地柔软、手感温暖，她还喜欢尝试鲜艳的色彩。有时，她也会通过旅行去认识新的人和物，让自己精神焕发，提升创作能力。为了让大家更好地了解这组作品，小插也特意查找了《方形的梦》(Square's Dream)这首歌的背景资料：它由韩国著名词曲作者兼歌手刘英锡(Young-seok Yoo)于1996年发行，以活泼的歌词和童话般的旋律，20多年来一直深受韩国大众喜爱，被收录到中学教科书和童谣专辑。可以说，这首歌不仅为韩国90后一代父母，也为今天的孩子所熟悉。在谈到创作初衷，刘英锡说他在写这首歌时想象了外星人入侵地球，他认为方形窗户和方形学校等方形形状的产生，是因为试图攻击地球的“方形”形状的外星人向它们发送了心灵感应，以便人类可以习惯它们。
现在，为了推出以韩语表达的韩国流行歌曲图画书，以全新的方式与读者见面，音乐家刘英锡的歌词和绘本作家安沼玟的插画相遇。从孩子们的想象开始的歌词，变成了图画书的文字，吸引了读者。图画书《方形的梦》揭示了孩子圆润纯洁的心，同时也为标准化社会提供了生动的暗示，激起四方世界的涟漪！
在图画书《方形的梦》中，主人公早上从方床上起床，打开方门，坐在方桌前吃饭。
背着方形背包乘坐方形巴士去方形学校，方形物体正等着孩子。
孩子整天坐在学校和学院的方形课桌前，打开一本方形的书，看着一块方形的黑板。即使在街上看，也只有方形的公司、方形的学院和方形的商店。
在孩子们的眼里，每个人似乎都在一个方形迷宫中，在同一个地方来回走动。
孩子在放学回家的路上买了一桶泡泡糖。咀嚼方形口香糖吹出的气球，是孩子在方形世界中创造的小而活泼的涟漪。
基于方形和圆形的形成对比，安沼玟在主角进入想象的场景中下了不少功夫。孩子躺着的黄色床铺的格子图案越来越长，孩子吹的粉色泡泡糖越来越大，打开了一个想象的世界。
巨大的粉红色泡泡糖之外的世界不再是垂直或笔直的。过去没有色彩的建筑被染成粉红色，看起来很弯曲，城市被主角和其他孩子们拍摄的粉红色圆圈覆盖，一幕幕展现了一个充满多彩想象力和无限潜力的孩子的内心。
可以说，《方形的梦》是一组给孩子圆圆的心和闪闪发光的梦想赋予力量的好作品。
入选2020年博洛尼亚插画展的作品《A Case of Pencil People/铅笔盒小人》，描绘了一个关于创造力如何从混乱的头脑中蓬勃发展的故事，是荷兰插画家Roozeboos针对她在 11 月一个寒冷的日子丢失的心爱的铅笔盒所做的一个项目。
这是一本带有图像小说元素的实验性儿童读物，你可以在阅读中发现“我如何丢失我的铅笔盒以及谁可能找到了它”。
Roozeboos乐于从身边发现诗意，对日常生活中的一切都充满着孩子般的好奇心。她的创作灵感来自于一些意想不到的善意时刻、民俗、速写写生、自然和她的童年记忆，让人一看就会感到快乐。假如她不是坐在桌子后面画画，就一定是带着她的速写本，在街角捕捉和记录周围的世界。食物、自然、社区、包容性和幸福则是她最爱创作的主题。谈到如何走上独立插画师这条路，Roozeboos表示：“当我7岁时，和9岁的姐姐在 A4 纸上画了一个长满蘑菇的侏儒村庄，以及度假时这些侏儒房子的内部。那时感觉就像是一件杰作，是我今天仍然喜欢创作的东西！”
Roozeboos目前居住在荷兰的鹿特丹，主要从事绘本创作、图书封面设计、商业插画等工作，曾与Blossom Books、Child's Play UK、Villa Zebra、Pearle、Uitgeverij Loopvis和Oerol等公司合作。生活的中的她喜欢喝咖啡、挖掘二手宝藏、包装礼物和在淋浴时唱歌；在长时间摆弄画笔之后，Roozeboos喜欢通过舞蹈来放松自己。放松的线条让Roozeboos的插画作品显得十分活泼和俏皮，画面中的细节也值得探索与品味，并且巧妙地平衡于幽默和情感之间。除了颜料、蜡笔等传统材料，她也很喜欢孔版印刷。《A Case of Pencil People/铅笔盒小人》所有插画均使用risograph打印机制作。
每支铅笔都代表特定的人和颜色，Roozeboos认为使用 risograph的大胆色调适合这本书的概念。她经常使用叠加层来创建不同的颜色和色调范围，而此次真正地制作一本书是一项相当大的技术挑战。为此，她做了很多试验，看看折叠和装订如何才能发挥最佳效果。
事实上，这本书本身就是一个铅笔盒的插画，该项目在虚构和现实之间完美衔接。点击播放下方视频，感受一下插画家的想象力。你在欣赏这组作品时，是否已经发现了这一匠心独具的创意呢？
作为90后插画新生代中的佼佼者， Roozeboos 的作品符合当前流行的风格——更自由的绘画、大量运动、平面透视和传统材料——但她的插画作品仍然是完全独一无二的，并且一眼就能认出。她使用了三种或四种完美协调的柔和色彩的有限调色板。她的角色有圆头和小脸，鼻子通常延伸到眉毛，她的所有插画似乎——非常迷人——向右倾斜。你再瞅瞅，我是不是真的喜欢向右倾斜？
Roozeboos每幅作品运用的色彩都相当丰富，仿佛她在绘画时都是彩虹一样美好的心情，也可以看到画作里有很多繁杂的线条，看似毫无章法，但整体色调统一清新，又透着俏皮感，也许这就是生活可爱的样子。让我们再欣赏几组Roozeboos的作品。
《Where are you Mr. Stick?》你在哪里，竹节虫先生？
这是一个探索和发现的故事，一本关于一个勇敢的小竹节虫的图画书。这本书充满了让人迷失的细节，并传达了关于被注意的重要性的微妙信息。
《Choices》选择
这本图画书讲述了我们在生活中必须做出的所有那些或大或小的决定。无论我们是想引起轰动，还是只是将脚趾浸入新的体验中，总有一个决定。该书通过简单明了的画面，帮助孩子们理解“选择”这个抽象的概念，鼓励小读者重视思想和行动背后的力量！
《Ik ben autastisch！》我是自闭症！
这是一本关于自闭症的非虚构类图书。4 名儿童在这本书中讲述了他们的自闭症，并为其他自闭症儿童及其朋友和家人分享轶事、信息和技巧。该书的内部是黑白印刷的，带有亮橙色的pantone色层。它还有一个特别的设计，你可以自己选择哪个角色将出现在前面！
5.每年展览，都有一名插画家获得Ars in Fabula（意大利的一所插画艺术学院的名称）荣誉，今年的获奖者是来自意大利的埃莉莎·卡瓦列尔(Elisa Cavaliere)，她的系列作品《丑小鸭:现代故事》(El patito feo: un cuento moderno)。
她笔下的每幅画人物表情各异，生活场景描绘得写实感十足，人物的想法通过几幅插画自然流到了观众的心中，叙事能力表现力强，图像精致，因此获得殊荣。
一个背包里总装满写生簿和铅笔，头脑里总塞满疯狂的念头，手里总爱拿着咖啡的女生，这是意大利插画家埃利萨卡瓦列雷用文字给出的自画像。它用细腻的铅笔线条描绘了一个现代版的丑小鸭故事，也荣获了本届法布拉艺术学院奖。法布拉艺术学院奖由法布拉艺术学院和博洛尼亚展览集团于2012年共同创办。每届专门颁发给已入选博洛尼亚插画展，且尚未有作品出版的30岁以下的插画师，他为青年插画师提供了一个继续深造和走向世界的更高平台。获奖者除了获得免费进入法布拉艺术学院进修硕士课程的机会外，还能同时参与出版社委托的图书插画项目。
6.意大利插画家弗朗西斯科·朱斯托奇是一位喜欢在画中暗藏玄机的创作者，比如这系列「哈德良与拿破仑的冒险书」中，树就作为关键的元素来串联情节，他曾多次入围博洛尼亚、金风车等奖项，也是2021年上海国际童书展的主视觉创作者。
弗朗西斯科的系列作品令我眼前一亮，因为他的灵感明显取自于生活，非常有游戏感，再有觉得总是和我喜爱的导演韦斯安德森的构图有隐隐约约的类似之处。
意大利插画家弗朗西斯科朱斯托奇，毕业于马切拉塔美术学院，曾参加法布拉艺术学院童书插画硕士课程。他注重细节，常在微小处暗藏玄机，比如这组作品中那串联画面情节的重要元素蔬。他曾入选包括2015年2016年，博洛尼亚插画展在内的众多国际插画比赛，获得过2020年金风车特别提名奖，并成为2021年，上海国际童书展的主视觉创作者。弗朗西斯科目前是一家知名游戏商的平面设计师，也是一名自由插画师。他的创作灵感主要来自于时尚和生活，事实证明，他平时是一名游戏公司的平面设计师，业余时间喜欢收集新奇物件，喝茶，爱看音乐杂志，购买图画书以及观看韦斯安德森的电影。（法兰西特派yyds✌️）
7.广阔的宇宙中，人类迷失在五彩斑斓的世界中，茂密的森林在风中摇摆，海浪在咆哮。你会意识到，人类和动物只是宇宙万物最渺小的部分，大家都隐藏在树木丛林之中和华丽多彩的建筑背后。
若野生动物与我们生活在一起，到底会发生什么？德国插画家卡特琳施坦格尔的「都是绿色的」，用数码及墨水的方式营造出刮画效果，表达了人与自然之间的关系恶化到何种程度。
一个小男孩十分羡慕邻居有很多他不曾拥有的东西，比如游戏机，比如猎枪，他很希望永远住在邻居家；直到狩猎季节开始，森林里的动物纷纷逃出来，小男孩终于发现人与自然、动物之间的矛盾是如此尖锐。
9.让马拉德是一位法国插画家，他用极具现代感的线条赋予经典作品新的活力，动物们的造型简洁、生动，还有人类的特征，凸显出原作一以贯之的讽刺。
10.「现实远比虚构来得精彩」
当你举起拳头挥向别人之前，先考虑下它将落在哪里，越来越多的作品倾向去描绘绝望的现实，意在传递和平的信号，同理心、友谊、相互理解是永恒追求又遥不可及的目标。
从古至今，河流与人类社会的关系紧密联系在一起，人类四大文明古国均发源于大河流域。乌拉圭插画家爱德华多斯甘加的「多瑙河」根据著名的达努比奥足球俱乐部历史改编，是一个住在乌拉圭的保加利亚家庭的故事。
在这组插画图像中，有诸多故事线索，你可以看到足球，纷飞的战火以及乘船逃离的一家人。蓝红白为主色调的画面，具有丰富的色彩创造力，爱德华多的作品也多次入选博洛尼亚插画展。
11.在异国过着移民生活的家庭实在不在少数，俄罗斯插画家卡捷琳娜沃罗宁娜的这组「候鸟」便是根据自身经验创作而来。
她将自己以及他人的故事创作到纸面上，一个跟随父母从西班牙的一座城市来到另一座城市的小女孩，由于孤独和雕像成为了好朋友。多年之后，她才知道，那个朋友名叫毕加索。
多才的纸艺和拼贴技法，通过剪切以及手撕创造出层次感，艺术家对自己诚实才能带来快乐。
12.「古人用图画记录生活」
从古至今，人类都在通过创造事物去学习，而通过图像讲故事的内在需求，首先在于记录。
英国插画家凯特温特的这组「2000年前他们发现了一个洞穴」，便是讲述了一个1940年的真实故事，四个孩子和宠物狗追逐玩耍的过程中，他们挖开洞顶，发现了拉斯科洞窟壁画。
拉斯科洞窟壁画被认为是目前人类已知最古老的壁画圈之一，是史前的卢浮宫，到底是谁在近两万年前绘制了这些壁画，这还是个神秘的未解之谜。
凯特利用低饱和度的黄褐色以及简约的线条模拟出一种接近原始壁画的绘画风格，令人惊艳不已。
13.另一组非虚构作品来自插画家板垣莉娜的「维尔纽斯宫与它的君主们」。
这组插画是维尔纽斯城的繁华过去，这座城建于公元十世纪，在文化和建筑发展史上对众多东欧国家都有深远的影响。
板垣莉娜现在也是一位漫画家，她的图像小说西伯利亚俳句也获得了2021年德国儿童文学奖提名。她认为色彩不需要太多，可以突出重点即可。
13.「神话是难以忘怀的起源」
神话传说是于文明发展初期的产物。在古人眼里，它就是真理的象征，发源于古希腊的mythos，意为“讲故事”，它的荒谬性在于“不可回避的事实”，和现代科学一样，神话传说是用于表达真理的另一种手段。
现今关于女巫来历的传说数不胜数，无一例外都与神秘的魔法有关。出生于京都的辻茹玉子利用蚀刻版画、飞尘等手法讲述了一个女巫起源的故事，「阿朋和叶泊妮:关于女巫起源的故事」。
在暗色调的烘托下，版画粗糙的肌理使得气氛晦涩、神秘，女孩与猫咪更是神鬼故事中最常出现的元素，每个灵魂背后都有一个凄凉的故事起源。
让我们进入另一个传说的世界，远野物语是日本民俗学奠基人柳田国男的代表作。这是一个有着丰富的自然资源、古老的生活方式以及民族信仰的地区，原书也收录了关于河童、天狗等乡野传说。
博洛尼亚插画展所选择的作品风格之多样化是大于标准化的，鼓励创作者坚持创新，战胜追求潮流的欲望，克服沉溺于重复的诱惑。
14.日本插画家佐藤晶子利用故事中的东方特色元素，绘制了这一组作品，多彩的画面生动传达了作者从当地人佐佐木喜善口中听闻的信仰和杂话趣谈。
15.「迎面走来的体育代表们」
体育运动不只是比赛，也是每个人的生活；让奥运精神走进大众生活，才是体育的初心。
像西班牙插画家基科伊瓦涅斯绘制的这组「吉诺巴尔塔利的秘密」就讲述了意大利传奇自行车传奇运动员巴尔塔莉的真实故事。他是环法赛和三次环意赛冠军，也在二战时期拯救了很多犹太人。
对于伊瓦涅斯的人生，自行车同样重要。他12岁时没有自己的自行车，只好骑着奶奶那辆又老又怪的自行车上学，遭到大家的嘲笑。
直到有一天，他讲了一个自己祖父是专业自行车手的故事，而他骑的这辆自行车属于他的祖父。听完这个故事，每个孩子都想骑基科的自行车。
16.韩国插画家金宝拉创作的这幅「吸气、呼气」情节、构图都极其简单，却处处体现着创作者的用心与巧思。
他将长跑描述为成长的一部分，画面中的赛跑者是孩子，他们不放弃，努力克服困难，直到抵达终点。
金宝拉通过数码编辑，融合了真刻版画，彩铅，马克笔等多种媒材创作了这组作品。
简单的色彩在粉色跑道背景的映衬下，不仅突出线条的张力，人物表情也更生动，更让我们透过画面感受到，人物在奔跑时耳边呼啸而过的风。
17.「图像延长人类做梦的空间」
每个人都有心之所向的地方，却不一定要真的前往，而且它也未必真实存在于世上，只要你闭上眼睛，就能抵达。
中国台湾插画家官孟玄的作品「小旅行」，主题便是一只小熊正坐在美术馆里欣赏着一幅画，通过想象，把自己带进了画中的高山之巅，随后枕梦而眠开启了一场冒险之旅。
观众也可以将自己带入画中，跟随小熊的脚步，观察周围细节的变化，从而推测出故事的发展。
官孟玄擅长以凹版、版画混合拼贴手绘的方式，表达对人与动物、人与环境的感受。她就像笔下那只小熊一样，渴望冒险，梦想居住在北极圈。
18.我们更喜欢在有趣的方式中学习和生活；瑞士插画家萨拉斯特凡尼尼的这组「幻想中的朋友」便描绘了这种生活。
有些人经常会在脑海中幻想出一个自己的朋友，也许是浴缸里的美人鱼、喜欢软糖的巨龙，能带动滑板的小鸟。
秀丽笔、钢笔、彩铅所描绘的故事全部有关于爱，萨拉斯特凡尼尼希望自己作品能为别人带去美好的记忆，这也是图画书的创作要义。
19.《一只盒子里的猫》吴婉欣是来自中国的自由插画师和设计师，他曾在日本和新加坡学习并从事建筑设计工作。有人说猫是液体，拥有养猫经验的人，在听到这句话或者看到这组插画时，难免会心一笑。一只盒子里的猫以水墨作为主要创作。媒材展示了一只毛发蓬松的猫钻进盒子后与盒子融为一体的过程，吴婉欣在创作这组插画前。只画了一个很粗略的草图，他认为没有刻意计划任何事情，也许就是此次入选的原因。他的插画作品通常反映出自己对外在和内在事物的观察与思考，他想对年轻插画师们说的是，放飞自己，做你自己。
20.《冰山》吴洗娜 -韩国
这是一组环保主题的插画。韩国插画家唔洗那用隐喻的方式将日常生活中的消耗品、纸巾与冰山联系起来，让人不由得想到蝴蝶效应。一只南美洲亚马孙热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，就可以在两周后引起美国德克萨斯州的一场龙卷风。看似小小的纸巾，其实与地球的命运息息相关。据说，生产一吨纸巾需要17棵生长了十年的大树，假如中国人均每年消耗纸巾一点儿七四千克，这意味着每年约有一千万立方米的森林将被砍伐。在我们滥用一次性纸巾的同时，殊不知已经间接破坏了无数片森林，默默的成为了全球气候变暖、极地冰雪融化动物无家可归的幕后推手。
这组插画设计的十分巧妙，让每个驻足的观众都可以心领神会，纸巾盒、冰川、撕纸巾、北极熊，映射着当下气候变暖，大块的冰川融化，北极熊无家可归的严峻问题，这样一个严肃的话题被以这样一个轻松的方式表达了出来，很厉害。