“很多人认为，贝多芬早期的作品是在模仿海顿，但贝多芬这人从小就是个‘狮子’，一直都很有个性。”舞台上，郎朗的音量伴着琴童的演奏提高，“一定要把他‘火山爆发’的脾气弹出来，不能太温和。这个地方使劲儿——好，对了！”讲解到关键之处，郎朗的表情跟着双手一起发力，眼睛瞪圆，原本打理得一丝不乱的头发也被带着颤动。台下的观众们发出善意的轻笑，大家能明显感觉到，经过郎朗的指点，那首起初弹得中规中矩的贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》果然有了更多动人的起伏。
7月16日，郎朗大师课在位于国家大剧院台湖舞美艺术中心的台湖剧场开讲。从基本的旋律、节奏、结构到情感表达、艺术处理，郎朗对6位来自全国各地的琴童进行了现场一对一的“把脉问诊”。
最近两年，郎朗因为一堂大师课在B站、微博等社交平台上破圈爆火。视频里，全情投入到近乎手舞足蹈的郎朗被网友们截图出了“上头”等各种各样的表情包。这堂大师课上，郎朗依旧敏锐而幽默。比如，他非常直接地指出几位琴童都有些过分追求梦幻缥缈，一味沉浸在自我世界里，他将这种感觉形容为“反正我感动了我自己，至于别人怎么想，去他的吧！”他不断告诉大家，自己心里的声音一定要弹出来、落到手上，曲子“处处讲究境界，反而就没有了境界”；也有人把圆舞曲弹得“太直太快”，少了应有的韵味和节奏，“快得都要跑起来了，还跳啥舞？弹琴有时候还是得抽点风。”
音乐的要点往往微妙难言，两个多小时的大师课里，郎朗夹杂着各种“奇妙”拟声词的纠正相当细致，言语难以准确描绘时，他或是声形并茂地在空中比出旋律的线条，或是干脆摸上琴键，做起示范。“我很喜欢上大师课，喜欢和更多人分享自己的感悟。”郎朗说，“我一直希望，能用生活中可以感受到的方式来帮助孩子们理解音乐，让他们在练琴时更清楚地找到目标，而不总是‘被迫营业’。我一直期待，能为国家培养更多走向国际的音乐人才。” （文/记者 高倩 摄 方非）