《最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画》是上海东一美术馆与乌菲齐美术馆合作的“五年十展”的第四个，与之前的几个比起来吸引力稍逊，尤其是同期还有威尼斯画派展的情况下。18世纪的欧洲艺术中心已经不再集中在意大利，而且那也是新旧时代交替的时代，美国独立战争和法国大革命先后爆发，在绘画领域则仍是学院派的天下，即将迎来摄影的发明和印象派的诞生。从这个展来说，其实也不乏那个时代的大师，戈雅、卡纳莱托、布歇等等，但始终无法跟文艺复兴和巴洛克盛期相提并论，放到其他城市可能更稀罕些，放在展览有点过剩的上海，真是委屈了。
第一章：宫廷与新社会肖像
托马索·雷迪（传）《大公科西莫三世·德·美第奇肖像》，1720-1722年
从美第奇家族的奠基者老科西莫算起，到这位科西莫三世，美第奇家族已经统治佛罗伦萨长达三个世纪。他手执权杖，盔甲上有红十字徽章，那是由美第奇家族创建的圣斯蒂芬骑士团的标志。
佛罗伦萨画家《大公吉安·加斯托内·德·美第奇及两个人物》，1723-1729年
这是美第奇家族第七位也是最后一位托斯卡纳大公，是上面那位科西莫三世的小儿子，他没有儿女，所以美第奇家族绝嗣了。
美第奇家族徽章吊坠，1710年
红球有几种说法，一是象征着药丸，美第奇这个名字有医生或药商的含义。二是美第奇家族祖先与巨人交战时伤痕累累的盾牌。三是象征硬币，因为美第奇家族以银行业起家。
尼科洛·卡萨纳（传）《亲王费迪南多·德·美第奇》，1695年
科西莫三世的大儿子。
扬·弗兰斯·范·杜文《普法尔茨选帝侯夫人安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇》，1700年
科西莫三世的二女儿，曾远嫁莱茵兰公国，守寡后回到佛罗伦萨，他的弟弟大公吉安去世后，托斯卡纳公国的统治转到哈布斯堡-洛林家族，而美第奇家族的家产包括乌菲齐的无数艺术品则被安娜继承，后来安娜去世前把这些财富捐给政府，前提是必须留在佛罗伦萨，这也是乌菲齐美术馆馆藏的基础。
马丁·范·梅滕斯《神圣罗马帝国皇帝弗朗茨一世、哈布斯堡家族的玛丽亚·特蕾莎与其十三个子女》，1756年
这对夫妻一共生了16个子女，所以这还不算全家福。弗朗茨一世就是接替美第奇家族统治托斯卡纳大公国的幸运儿，同时他还是神圣罗马帝国的皇帝，因为他娶了查理六世的独生女，所以把岳父的王位也继承了。他们的女儿中有一位叫玛丽·安托瓦内特，就是后来嫁给法国国王路易十六的玛丽皇后，最后被法国大革命送上了断头台的那位，但我们搞不清楚是图中哪一个。
威廉·柏兹《托斯卡纳大公彼得罗·利奥波德家族肖像》，1781年
上面那幅画中右一的男孩后来继承了神圣罗马帝国的王位，成为立奥波德二世，他娶了西班牙公主，也生了16个子女，画中也只是其中一部分。画中远景是佛罗伦萨的圣母百花大教堂。
安东·拉斐尔·门斯《奥地利大公费迪南·卡尔和女大公玛丽亚·安娜》，1770-1771年
这两兄妹就是上图中弹钢琴大姐两侧的两个。
让-马克·纳蒂埃《法国的玛丽亚-泽菲林娜童年肖像》，1751年
这个像洋娃娃一样的公主，是法国波旁王朝路易十五国王的孙女。
朱塞佩·巴尔德里吉《帕尔马和皮亚琴察公国大公菲利波及其家人》，1757-1758年
菲利波大公是西班牙国王费利佩五世的幼子，是西班牙波旁王朝的分支波旁-帕尔马王朝的创建者，是法国国王王路易十五的女婿。
弗朗西斯科·戈雅-卢西恩特斯《玛丽亚·特蕾莎·德·瓦拉布里加骑马肖像》，1783-1784年
是为大型油画创作的画稿。画中人是钦松伯爵夫人，钦松伯爵是西班牙国王查理三世的弟弟。在整体构图上，戈雅以西班牙女王伊莎贝拉的骑马肖像为蓝本，画中人的服装是深蓝色的，与波旁王朝盾徽的底色相呼应。
朱塞佩·麦克弗森（传）《在艺术家工作室聚集的大师们》，1776-1778年
弗朗索瓦-泽维尔·法布尔《奥尔巴尼伯爵夫人路易丝·斯托尔伯格肖像》，1793年
看这技巧，写实绘画走到尽头了。法布尔是大卫的学生，学院派大师。
弗朗索瓦-泽维尔·法布尔《诗人维托里奥·阿尔菲里肖像》，1793年
安吉莉卡·考夫曼《福尔图娜塔·苏尔格·凡塔斯蒂奇肖像》，1792年
女画家为女诗人画的画。考夫曼是1768年在伦敦成立的皇家艺术研究院的两位女性创始人之一。
朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮《与家人一起的自画像》，1708年
克雷斯皮是意大利巴洛克画家。该画作是画家于1708年从博洛尼亚寄给费迪南多大公的，并“祝他圣诞快乐”，说明赞助人和画家之间非常熟悉且轻松的关系。
阿尔坎杰罗·雷萨尼《自画像》，1713年前
可以看出，画家擅长画动物。
弗朗西斯科·戈雅-卢西恩特斯《斗牛士肖像》，1797年
这是戈雅在1792年之后发展起来的肖像画风格的代表作。当时他因重病而采用了一种比过往更松弛、更随意的方法作画，也更加注重描绘被画者的心理。
第二章：风景画、静物画与风俗画
巴托洛梅奥·宾比《土耳其武器与静物》，约1700年
土耳其代表了当时的东方风情。
尼古拉·范·胡布拉肯《艺术家弗朗索瓦·里维埃肖像》
这是把静物画跟肖像画结合在一起了。
蕾切尔·勒伊斯《静物》，1715年
勒伊斯是尼德兰女画家。事实上画中的花果不会在同一个时间出现，可见不是实物的写生，有点我们百花图的意思。
克里斯托弗·穆纳里《有书、桃、蜜瓜、无花果、柠檬、瓷器和玻璃器皿的静物》，1709年
克里斯托弗·穆纳里《有鸭、萨拉米香肠、培根、苹果、柠檬、橙子、花菜、甜菜、洋蓟和铜锅的静物》，1706-1713年
每当遇到这种静物画的名字，都想起那个叫《报菜名》的相声。
马尔科·里奇、塞巴斯蒂亚诺·里奇《人物风景画》，约1705年
马尔科·里奇是塞巴斯蒂亚诺·里奇的侄子，后者是意大利晚期的巴洛克画家，作品色彩艳丽，气势恢宏，大气华丽，其特点在这件作品里不明显，所以主要是侄子的作品。
克洛德·约瑟夫·韦尔内《峡谷瀑布旁的渔民》，1743-1748年
韦尔内是18世纪法国杰出的风景画大师，画风倾向古典主义，但到晚年显示出浪漫主义萌芽。
克洛德·约瑟夫·韦尔内《在意大利海港外、暴风雨中的沉船》，1743-1748年
同一主题的作品韦尔内画过很多，更多是一种想象的奇观，而不是后来透纳那种真实感。
卡纳莱托《随想画：环礁湖边的坟墓》，1756-1760年
随想画就是想象出来的风景，不是现实的写生，属于画家自由发挥的作品，更加天马行空。一般来说外国游客当然喜欢买威尼斯风景画，而本地收藏家则更青睐这种能体现画家特色的作品。这两幅跟卡纳莱托常见的蔚蓝天空水城画很不同。
卡纳莱托《随想画：环礁湖边的房屋与钟塔》，1756-1760年
弗朗切斯科·瓜厄迪《随想画：运河上的桥》，约1770年
这幅画被认定为瓜厄迪晚期作品。画作内容看似简单，但由于强烈的光线对比，以及内部元素之间的视觉联系，实际上有着非常复杂的构图。
阿历山德罗·马尼亚斯《训练有素的喜鹊》，1703-1708年
朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮《沐浴的女人》，1710年后
朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮《在斯皮内琴旁的歌手与仰慕者》，1730-1735年
彼得罗·隆吉《忏悔》，约1775-1777年
隆吉是位接近洛可可风格的画家，他作画的题材多为上流社会悠闲的生活。
让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹《搭纸牌屋的男孩》，约1737-1742年
夏尔丹是极受狄德罗称赞的画家之一，是法国18世纪市民艺术的杰出代表，晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级小人物的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。
让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹《持羽毛球和球拍的女孩》，约1737-1742年
亚历克西斯·格里穆《朝圣男孩的肖像》，1725年
亚历克西斯·格里穆《朝圣女孩的肖像》，1725年
格里穆是一位法国肖像画家，他在法国引入北欧风格的肖像画，在当时被称为法国的伦勃朗。他的许多近身半身肖像画，对18世纪法国肖像画的发展产生了影响。
皮埃尔-安托万·奎亚尔（传）《吹笛者》，1725-1730年
曾被认为是洛可可画家华托的作品，现在普遍认为出自华托的助手皮埃尔-安托万·奎亚尔之手。
第三章：神话、历史与传奇故事
塞巴斯蒂亚诺·里奇《埃尔科勒和卡库斯》，约1706年
塞巴斯蒂亚诺·里奇受委罗内塞的影响比较大。作品是为佛罗伦萨马鲁切利家族宫殿内的装饰所绘制的草图。画的名字应该译成《赫拉克勒斯与卡库斯》，赫拉克勒斯是古希腊神话中的大力神，卡库斯是他杀死的巨牛。
乔瓦尼·卡米洛·萨格雷斯塔尼《圣斐理伯·内利的荣耀》，1714-1715年
圣斐理伯·内利出生于1515年，他创办了圣三医院用以照顾贫苦病人，1622年被封为圣人。这种仰视式的构图通常用在教堂的壁画中。
塞巴斯蒂亚诺·里奇《托斯卡纳的寓言》，约1706年
作品是里奇为佛罗伦萨名门望族加迪家族宫殿所设计的天顶画湿壁画草图，但最终因报酬无法达成一致而遗憾胎死腹中。这种满天神佛的构图总让我想起漫威复联大乱斗的场面，当然后者很可能就是参考了这些宗教画。
安东·多梅尼科·盖比亚尼《被劫持的盖尼米得》，1700年
宙斯变成鹰诱拐小鲜肉的故事。
马尔坎托尼奥·弗兰切斯基尼《拉弓的丘比特》，1697-1698年
弗兰切斯基尼是博洛尼亚的画家，他的风格通常被归为巴洛克风格，是巴洛克和洛可可的混合体。
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗《两个飞翔的小天使》，1740-1750年
提埃坡罗被称为威尼斯画派的最后一人，以创作壁画著称。他属于早期的洛可可风格，继承了巴洛克艺术的传统，开创了天顶画的开阔视野。
弗朗索瓦·布歇《圣婴耶稣祝福施洗者约翰》，1758年
典型的洛可可风格，一堆的婴儿脸，有点怪异，可能真正有代表性的布歇作品还是在法国。
弗朗切斯科·特雷维萨尼《缝纫中的圣母》，约1692-1700年
属于以亲切的笔调和丰富的日常细节为特点的作品，曾在罗马获得巨大成功，是画家受皮埃特罗·奥托博尼枢机主教委托创作的，主教后来将其赠送给了佛罗伦萨王子。
科拉多·贾昆托《圣母玛利亚的诞生》，1752-1753年
贾昆托是那不勒斯画派的代表画家，喜欢画古代神话和寓意画。
弗朗切斯科·特雷维萨尼《马克·安东尼和克里奥帕特拉的宴会》，1702年
克里奥帕特拉就是埃及艳后，马克·安东尼是罗马将军，凯撒大帝的侄子，与安东尼的联姻为埃及艳后巩固了政权。
乔凡尼·巴斯蒂塔·提埃坡罗《里纳尔多从乌巴尔多的盾牌上看到自己》，约1750-1755年
里纳尔多是一个基督教骑士，他从盾牌看到自己后醒悟自己作为骑士的职责，从而摆脱了与巫女阿米达的爱情。可能也是为壁画所作画稿，比较粗糙。
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗《里纳尔多抛弃阿米达》，约1750-1755年
接着上一幅的故事。
蓬佩奥·巴托尼《半人马凯龙对阿喀琉斯的教育》，1746年
巴托尼被称为是18世纪罗马的“画家王子”，主要借鉴提香的风格，但本作更多鲁本斯的色彩，对人体肌肉的表现很突出。忒提斯在阿喀琉斯年幼的时候便抛弃了丈夫和儿子，与其他海洋仙女一起生活。佩琉斯无奈之下，只得将阿喀琉斯送给一名叫喀戎的半人马教导。
蓬佩奥·巴托尼《在吕科墨得斯王宫内的阿喀琉斯》，1746年
忒提斯为了防止阿喀琉斯前往特洛伊参加战争，将阿喀琉斯打扮成女孩混在斯库罗斯岛的国王吕科墨得斯的王宫里做侍女。奥德修斯被派去找阿喀琉斯，但无法辨认哪个是他，于是送了首饰和剑给侍女们，只有阿喀琉斯选择了拿剑。
第四章：旅游业的诞生
托马索·盖拉尔迪尼《在利沃诺码头庆祝彼得罗·利奥波德的到来》，约1766年
利沃诺港口是欧洲人到意大利“壮游”通常会首先到达的第一站。彼得罗·利奥波德是托斯卡纳大公。这一章都是意大利各地的风景。
卡纳莱托《威尼斯总督府景观》，约1735-1750年
不是特别大尺幅的风景画，人物非常多。
卡纳莱托《大运河景观》，1726-1728年
焦点透视的典型画法。
朱塞佩·皮亚蒙蒂尼《强掳萨宾妇女》，18世纪初
小型青铜器。
安东尼奥·乔奇《领主广场上的节日》，18世纪80年代
领主广场在佛罗伦萨。
托马斯·帕奇《佛罗伦萨阿诺河景观》，约1760年
复刻罗马蒙特卡瓦洛广场组雕的桌中装饰物，19世纪初
佚名《以圣天使城堡和梵蒂冈为背景的台伯河景观》，1730-1740年
罗马的风景。
迈克尔·乌特基《蒂沃利瀑布》，1781年
蒂沃利瀑布在罗马附近。
贾科莫·拉法埃利《蝴蝶饰板》，18世纪末蒂沃利灶神庙饰板，18世纪末密涅瓦半身像浮雕，18世纪
这些都是旅游纪念品。
安东尼奥·乔利工作室《那不勒斯湾和远处维苏威火山的景观》，1755-1759年
托马斯·帕奇《那不勒斯湾和背景中喷发的维苏威火山的景观》，1767-1777年
这当然是想象的画面。
第五章：地方特色与遥远国度的魅力
安吉莉卡·考夫曼《身着阿尔卑斯山典型服饰的自画像》，1763年
扬·弗兰斯·范·杜文《身着西班牙风格服饰的普法尔茨选侯》，1695年
让-艾蒂安·利奥塔《一位穿着土耳其服装的女士正在阅读》，1753年
画中人可能是法国国王路易十五的第四个女儿。衣服上描绘着康乃馨、玫瑰、茉莉花和甜石楠，这些元素都是爱情的象征。这是东方风流行的产物。
弗朗索瓦·里维埃尔《奥斯曼夫妇和一只鹦鹉》，1714年
乔瓦尼·卡米洛·萨格雷斯塔尼（传）《熟睡的苏丹》，1726-1728年
卡洛·拉西尼奥《面包店伙计》，1790-1795年
卡洛·拉西尼奥《面包店女工》，1790-1795年
亚历山德罗·德安娜、安东尼奥·佩罗蒂《那不勒斯王国的特色服饰》，约1785-1799年
中国外销画，约1770年
外销画在我们广东虽然很常见，但上面这种构图的还真没见过。
以上就是在这个展看到的全部内容，前几天乌菲齐的新馆长又亲自为展览带来了一幅新的展品，就是以下这幅。
杰凡尼·热拉蒂尼（聂云龙）《康熙大帝肖像》，1700-1704年
聂云龙据说是曾供职于清廷的西洋画家，但此作的康熙跟中国画家笔下的康熙差异比较大，我怀疑是凭记忆画的，人物有中西混血的感觉。由于我看早了半个月，错过了康熙爷，谁又能想得到这种展还能有彩蛋呢。
总的来说，看这个展有点像看我们的四王，有很多不错的大师，功底也都很好，但跟前面的文艺复兴或后面的印象派比起来，少了点冲击力，好像个个都端得太正经了，不知道你们有没有这个感受。