今年秋天，对于川剧而言，注定不平凡。
9月1日，《四川省川剧保护传承条例》正式施行，为川剧振兴发展提供坚实的法治保障。川剧“资阳河”流派作为省级非物质文化遗产和川剧保护传承的对象，迎来了前所未有的发展机遇。
面对新时代新的文化使命，作为川剧“资阳河”流派的主要传承剧团——自贡市川剧艺术中心，将如何赓续历史文脉，讲好新时代自贡故事？
记者从一部《追光》中，觅出高分答案。
“咚咚咚”，堂鼓敲响了；“咦呼呼”，演员登场了。随着乐器齐鸣，《追光》在唱腔念白中开始。对于喜欢川剧艺术的“票友”而言，每一次听见川剧，都好像一场旅行，身体仍在剧场，心灵却似行舟水上。
川剧，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是巴蜀文化最具代表性和标志性的艺术样式。
作为川剧重要艺术流派，“资阳河”擅长高腔戏，极其考验唱功，以自贡为中心，活跃于沱江流域及附近地区，犹如一曲悠扬的笛音，诉说着一段跨越历史的艺术传奇。
“在振兴川剧的号角声中，自贡市川剧艺术中心先后排演了川剧《巴山秀才》《易胆大》《潘金莲》《中国公主杜兰朵》《刘光第》《还我河山》《惊蛰》等新创川剧剧目。”自贡市川剧艺术中心主任陈芋伶表示，《追光》作为四川艺术基金2024年度大型舞台艺术创作资助项目，将于10月上旬亮相在成都举行的第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演，向全川人民汇报近年来自贡川剧所取得的成果。
《追光》是国家一级编剧廖时香继创作大型川剧《人迹秋霜》《刘光第》《还我河山》《惊蛰》之后，推出的又一力作。
“我出生在沱江边的富顺县赵化古镇，《追光》源于我儿时所听的一个‘螺海堆’的传说。”廖时香娓娓道来，相传在富顺县青山峡有一座巨大的礁石，名曰螺海堆，此间有女妖作祟，侵害过往船舟。妖怪闹事，一般货物还能打捞几成，盐却沾水就化，血本无归。
在廖时香的笔下，故事发生在上世纪50年代初，幼时传说中的“螺海堆”化作严重阻碍航行的“鳌头堆”。鳌头寨主“鳌占江”利用鳌头堆女妖传说制造恐怖迷信，牟取利益。一支特殊船队必须在洪峰来临时穿过鳌头堆，为南方山区运送紧缺的自贡井盐！男主角“安长河”果断意识到，他要与之战斗的对手，是几千年来淤积在人心里的愚昧迷信。随着剧情波折，“安长河”一步步揭开女妖真相，群众幡然醒悟。终于，在洪水猛涨的暴雨之夜，乡亲们簇拥着“安长河”高举的航标灯，照亮船队航程。
“‘光明驱散愚昧，红星引领航程’是这部剧的主题，但它讲述的并不是中国人民解放军追剿残敌抓特务的故事，而是向观众揭示一个道理——真正的解放，是把民众从愚昧迷信中唤醒。”廖时香认为，在红色题材严重同质化的今天，《追光》既带“红色”，又融“盐龙灯”地方特色、悬疑、惊悚、情感等诸多因素于一体。
与自贡川剧的合作，廖时香得心应手。早在2001年，他就开始创作川剧剧本，20多年时间里创作了五部大作。“影响最大的是《还我河山》，文学性最强的是《惊蛰》，而元素最丰富、故事性最强的当属《追光》。”廖时香评价说。
《追光》首演当晚的舞台上，礁石间的搏斗、峡谷里的行船弄潮、护航的乡亲火把，声光形色、洋洋大观。结合剧情，还释放出不少传统戏剧的艺术手法，将一般现代戏不容易植入的变脸、水袖、鬼步、船工号子等自然穿插其中。
台下嘉宾们全神贯注地看着，有的小声跟着哼唱。遇到精彩处，大家都不吝喝彩。优美动人的表演、准确传神的唱腔、跌宕起伏的剧情，总是容易打动观众的心扉。可是一部原创大型川剧，能绽放于舞台之上，少不了全剧组的齐心协力。
今年初，市川剧艺术中心就为《追光》的推出精心筹备，并于5月底正式落地排练。剧组中，既有深耕川剧艺术的表演艺术家，也有传承川剧薪火的后起之秀，更有耄耋之年“传帮带”的川剧名角儿。
《追光》的作曲由82岁高龄的国家一级作曲廖忠荣担任。在《追光》之前，每逢大戏廖老都亲自上场指挥乐队演奏，这一次，他将手中的“指挥棒”交给了55岁的徒弟王荣。虽退居幕后，但从作曲到排练、再到后期制作，廖忠荣从不缺席。
这是一支有30多人“中西合璧”的混合乐队，二胡、古筝、琵琶、扬琴、小号、圆号、双簧管、大小提琴等一应俱全。“指挥不仅需要脑力，对体力要求也非常高。一场演出一站就是两个小时，一天排练五六个小时都是常事。”王荣告诉记者，自己上一次指挥还是在20年前，心里多少有些忐忑，幸得廖老师倾囊相授，才让自己与乐队奏出了一路繁花。
不过，让王荣颇感欣慰的是，24岁的儿子王政杰在乐队中担任唢呐演奏，两父子齐上阵。8年前，王荣送给儿子一把唢呐。像是见到了分别多年的好友一般，王政杰接下了这份沉甸甸的责任。或许是由于骨子里的“唢呐基因”，他仅凭着日常的耳濡目染，就能吹出一些简单的曲目，现在他不仅熟练掌握了唢呐技巧，甚至还结合地方乐器做了不少创新。
“年轻人中很少有人愿意学习唢呐，就算要学习一门乐器也大多选择吉他、钢琴，或是古筝、小提琴。”王政杰说，作为一名唢呐艺术的传承者，希望能用自己绵薄的力量将这门传统艺术发扬光大，尽自己最大的努力，让更多人去了解、认识这种乐器。
男主角“安长河”由国家二级演员、曾荣获四川青年川剧演员比赛一等奖的谢智雄饰演。虽年仅34岁，但谢智雄与川剧结缘已有20载。“这是我独立担当的第一部大戏，对我来说挺难演的。”
谢智雄口中的“难”在于唱腔是他的弱项，在上一部《易胆大》中他的唱段仅有3段，而在《追光》里则多达13段。此外，“安长河”是一名20多岁的青年，谢智雄需要不断揣摩角色内心世界，把自己“变年轻”10岁。
饰演“鳌占江”的刘开逵已经60岁了，本应在今年5月退休的他，因为该剧的演出而延缓一年。刘开逵告诉记者，除了完成角色外，自己最重要的任务是辅导扮演“红鸾”的青年演员王佩，并打造新的川剧课本剧。
“两名青年演员担主角，五位国家一级演员‘保驾护航’。”陈芋伶说，一台大戏，正因有了团队的通力合作，才焕发出明艳光彩。
党的二十届三中全会提出：“中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化。必须增强文化自信，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，加快适应信息技术迅猛发展新形势，培育形成规模宏大的优秀文化人才队伍，激发全民族文化创新创造活力。”
近年来，自贡川剧的发展，可谓捷报频传——如《还我河山》亮相央视戏曲频道；青春版《易胆大》一度刷爆自贡人的朋友圈；四川省人民政府“金熊猫奖”、“小梅花”奖等国家级大奖，也先后花落盐都。
唯有传承，可至久远。长期以来，自贡市川剧艺术中心在守正创新中，保护和传承川剧的经典剧目和表演技艺，开展川剧“月月演”活动，在贡井陈家祠堂和盐业历史博物馆定点演出，并不断挖掘、整理和传承川剧节目，先后整理、创排、演出了上百个川剧传统折子戏，为“资阳河”川剧艺术持续注入活力。
特别是在《追光》的演出中，我们看到了一批“10后”的身影，他们是来自川剧“自贡委培班”的学员，分为表演、打击乐、帮腔、弦乐四个专业，在不同的岗位上为自贡川剧的未来奉献着青春力量。
“让年轻孩子了解、喜欢、学习川剧是传承的关键。”陈芋伶介绍说，近年来，自贡川剧演员把川剧带进了我市的很多中小学，除了知识讲座、折子戏鉴赏外，还会邀请孩子们走上舞台，亲身感受川剧的一招一式，让孩子们在这样的“亲密接触”中，改变对川剧的刻板印象。
“追光长忆那盏灯，喜看今朝光明行。红星照耀新世界，牢记初心为人民！”《追光》首演在歌声中缓缓落幕，并终汇成“中国灯城”自贡的欢乐与幸福、繁荣与璀璨之光。
台下青年男女看、台上青年演员唱，在自贡这个史上有名的“戏窝窝”里，百年川剧依然在上演着“青春故事”，吸引着一代又一代观众的目光。