由于《暴雨》的持续能“打”，游戏已先后在PS3、PS4和PS5平台上先后发布，成为不折不扣的三朝元老。按照官方数据显示，开发预算为1600万欧元的《暴雨》在2018年1月便已取得530万的销量。而公司另一款出圈之作《底特律：化身为人》（开发预算3000万欧元）在预算为前者两倍的情况下“仅”取得650万的成绩，由此也更加突出了这款12年前的游戏的老而弥坚和历久弥新。
凭借《幻象杀手》《暴雨》《超凡双生》与《底特律：化身为人》等互动式电影游戏开发的叫好又叫座，量子梦境已经确定了公司在该领域的领先地位，这不，公司已经在制作《星球大战：日蚀》和另一款未公布的3A级别大作。话说回来，《暴雨》好玩在哪？如何帮助量子梦境取得不俗的商业成绩，甚至被部分玩家奉为“神作”？
《暴雨》讲述了每当秋季来临暴雨倾泻的时候，警方便会发现一具8-10岁左右的男孩尸体。诡异的是，男孩们手中握着折纸、胸口放着一朵兰花。受害者数量在逐年增加，媒体和公众也愈发关注此事，但警方却始终无法摸到关于凶手的蛛丝马迹，因而凶手也称为“折纸杀手”。
整个故事正是围绕着折纸杀手案的侦破过程展开，游戏采用多线并行的叙事方式。由玩家控制的，经历了丧子之痛的父亲、追查独家新闻的女记者、FBI罪犯侧写专家和私家侦探4名主角，你将在各个人物不同的行动轨迹中，多角度观察并猜测他们与案件的关联。
正如游戏中的场景呈现，灰蒙蒙的天空，夹杂着数不尽的雨水。随着故事情节推进，越来越频繁和急促的降雨，不仅烘托了压抑、不安、痛苦的气氛，也为故事的走向和人物各异的心情做了极佳的铺垫。
研究显示：阴雨天大脑松果体会分泌更多褪黑素、5－羟色胺等物质导致心情低落，而晴天里皮肤暴露在阳光下，身体就会产生更多维生素 D，从而促进大脑产生血清素提升情绪积极性。而在《暴雨》中，折纸杀手专门在雨季绑架孩童，并且绑架后便会开始计算降雨量，当持续降雨量达到6英寸就任由男孩人质被残忍地溺死。
整部游戏都在暴雨中发生，暴雨的声音嘈杂而令人烦躁，灰暗的天空和倾注而下的雨水传递着压抑与窒息。玩家的直观感受便是，经过制作组在前期的充实铺垫，在操控主角伊森时，能够处处感受到主人公那在无处不在的焦虑、愤怒、不安和焦躁。而朦胧的雨境，隐匿在大雨滂沱中的线索，紧张刺激的BGM和跌宕起伏，无形中又在加剧了玩家与角色之间的共情。
为了让玩家获得更深的沉浸式体验，量子梦境让暴雨中的场景在视觉呈现上有着更低的饱和度，在加剧探索难度的同时，也让玩家的注意力始终聚焦在屏幕上。玩家既担心错过关键线索又害怕突如其来的jump scare，滴滴答答的落雨更是扰乱心神的“必杀技”。
虽然游戏全程总体处在一种焦虑、阴暗的视觉环境中，但在人物形象上，游戏却不拘泥于非此即彼的二元论，反而是四个不同角色（甚至是配角）在塑造上，都让观众感受不同角色身上的迥异的性格魅力，笔者认为这就是这款游戏在人物弧光上成功的秘诀。
举个例子，在控制伊森历尽千难万险终于拿到线索时，折纸杀手却让玩家杀掉一名“无辜”的男性。作为玩家，你是勇敢地扣动扳机，做可以自由裁决对方生命的“上帝”呢，还是放下武器让对方逃走，但也因此冒着失去下一条线索、失去至亲的风险？
游戏并不会告诉你哪条选择是正确的，但却让玩家真实感受到，“我”的选择造成的蝴蝶效应，我要对“我”的每一项选择负责。
游戏总监大卫·凯奇称《暴雨》是一部“非常黑暗的黑色惊悚电影，包含了成人主题”“（游戏的）真正主旨是你为了拯救所爱的人愿意付出多大的代价”。
正如他所言：“我希望人们只把它玩一遍……因为那就是人生。人的生命只有一次……我希望人们这样体验这部游戏。”他继续讲道：“（重新读入以避免一个坏的结局）我很在行，但是享受《暴雨》的正确方式确实应该是只尝试一遍，因为那将是你的故事。那是你特有的体验。那是你真正决定要写的故事……我觉得玩几遍是一种折损其魅力的方法。”
《暴雨》成功之处就在于剧本的塑造，优秀的多线叙事剧本、网状的叙事结构、叙述性诡计推理的应用都为游戏剧情增加了极强的感染力。
来说说令笔者印象最为深刻的一个情景。游戏中，伊森原本幸福美满的家庭因为大儿子的夭折而分崩离析，小儿子就成了他唯一的依靠。然而，折纸杀手无情地绑架了他的儿子，并给他布置了一系列非人的试炼来考验父亲对儿子爱的程度。
尤其是折纸杀手让伊森砍下手指才能继续推进的那一幕，伊森在笔者的操控下，凭借对儿子那份深沉的爱而勇敢地砍下自己手指。主角撕心裂肺地喊叫，BGM的戛然而止，玩家仿佛化身伊森，父亲锥心的痛仿佛透过屏幕直达玩家心间。笔者认为这就是“第九艺术”迥异于其他艺术的真实体验，细致入微、润物无声，予以体验者最为真实的代入感。
游戏中还有许许多多这样的灵魂考验，沦为妓女的劳伦愿意为了找出同样失踪的儿子而赴汤蹈火，经历了童年阴影的史考特依然愿意帮助他人，这些人物的成功塑造都为游戏的成功添砖加瓦。
正如网友所言：《暴雨》的热潮直至今日还在持续，互动性电影式游戏陈出不穷，像《奇异人生》《行尸走肉》《我们身边的狼》这样优秀的作品不断地吸引我们的目光，并且玩家在游戏中也更加关注剧情，厂家也愿意细心雕琢像《神秘海域4》《美国末日》这些剧情与游戏性并重的作品。也许这才是《暴雨》这款游戏被“封神”的真正意义吧。
笔者想说，《暴雨》是一款可以在网上云一遍就可以不用买来体验剧情的游戏，而且简单的“QTE”（Quick Time Event）式的操作，也让许多观众想当然地觉得游戏门槛极低，不用入手。但是朋友，你们或许有过这样的体验：在云某款QTE游戏的时候，你会不满足UP主的某些选择，觉得这样的选择不符合人物的性格和剧情走向。
是的，当你有这样观感的时候，笔者都建议玩家上手体验《暴雨》一番。事实上，就像在笔记本上看电影，永远都没有电影院来的震撼一样。B站通关和实际上手会有天壤之别。《暴雨》中的这些QTE要素，不只是为了让玩家感知这是一个游戏，而是制作组想让玩家拥有沉浸式体验而存在的。
就像人们会将玩过山车时的心跳加速误解为恋爱的心跳一样，一段连续迅速的QTE也能短时间内，让玩家进入一个高度紧张的氛围之中，这种体验是单纯的观看视频所难以带来的。
“我不想制作一个像《GTA》系列中那样的可自由漫游的城市，因为那样剧情的发展就会难以控制。但我确实想要引入大城市的环境，里面有许多人群和一些拥挤的区域（比如商场和地铁站）。而且游戏也确实是朝那样的方向设计的。”大卫·凯奇表示，虽然游戏中的城市没有名字，但有着费城近郊的影子。凯奇说他很喜欢美籍印度裔导演、编剧、制作人奈特·沙马兰的电影，这些电影许多就是在费城拍的。之后凯奇和他的团队去了费城，探访了许多较贫穷的居民，以体会他们看到的失望、穷困和恐惧。
事实上，奈特·沙马兰的电影向来以效果取胜，同时也蕴涵着深刻的哲理，但更吸引人的是他影片的结尾，几乎他的所有影片都会给人一个出乎意料的结局。同时，在奈特·沙马兰的作品中，他很独特地表现出了对生存、对命运的一贯关注，表现出了对人类生存困境和生命意义的终极思考。
结合这些内容可以看出，《暴雨》将故事场景构建在嫁接真实与虚构之中，辅以巧妙的叙事结构，最终实现对人性、哲学深沉的思辨。
例如，《暴雨》中有很多游戏性方面的优点让它成为不可多得的佳作，包括对操作（尤其是摇杆操作）极致化的使用、QTE与场景氛围渲染的结合、多样化的选择与剧情推动和精妙的关卡设计。
尤其是QTE的操作，相比后两作《超凡双生》和《底特律：化身为人》，《暴雨》给予玩家全方位的QTE体验。小到穿衣、吃饭，大到逃亡、破案，游戏都不厌其烦地让玩家进行繁琐的操作。而在游戏开头，《暴雨》更是构建了一个长达半小时的家庭琐事体验，透过生活琐事和幸福往事，为剧情接下来的反转做足了铺垫。
然而，成也萧何败也萧何。纷繁复杂的QTE操作需要玩家有极强的专注度和对键位的熟练度，这就导致玩家在操作中的容错率极低，很有可能因为操作失误过多而死于非命。而且，游戏前期稍显沉闷冗余的铺垫，又在一定程度上劝退了部分“猴急”的玩家。虽然这些操作都无伤大雅，但也难言毫无瑕疵。
以及，量子梦境在每一款游戏中都致力给玩家自由、良好的体验。但在实际操作中，空气墙、视觉转动这些弊端，是直到2018年出品的《底特律：化身为人》都未能完全革除的通病。并且，《暴雨》《超凡双生》和《底特律：化身为人》三款游戏从PS移植到PC上后，各方普遍反映有穿模BUG和掉帧的现象，许多机型的优化也让玩家饱受“正版之苦”。实事求是地讲，《暴雨》即使是经过了多轮移植、重置，但是其画质水平在当下依然是较为落伍的，人物面部的微表情经常也略显僵硬。
当然，瑕不掩瑜的是，《暴雨》在2010年时实时渲染的技术，都是具有划时代意义的。包括《暴雨》结尾那段令人捧腹的CG动画，其预示着PS4到来后即将开启的高清4K时代，也让玩家激动不已。不像如今的次时代，名为“次时代”，但由于技术已达到瓶颈，玩家的许多憧憬难以让厂商付诸现实。