《下一个台风》的创作灵感来自2017年青年作家林奕含的经历，故事本身与谣言和网络暴力有关，而该片的监制方励日前被卷入公共事件，尽管警方已多次通报真相，但依然无法抵挡舆论的“围剿”。这让影片与现实形成了可悲可叹的互文。从这一点看，无论《下一个台风》的最终票房如何，这部呈现生命困境、抨击无端谣言的电影都极具现实意义。
舌上有龙泉,杀人不见血
影片将台风比作困境，整个故事并不复杂。美术生林沫沫（张子枫饰）被大学老师性侵，却因证据不足败诉。她从城市逃离，在海边渔村遇到土生土长的女孩阿汐（张伟丽饰）。阿汐外表中性，常被村民嘲笑不男不女，她小时候目睹母亲因流言自尽，从那时起便不再说话。
故事呈现了三种暴力：首先是林沫沫遭受的网络暴力。影片通过滚动播放社交媒体上的讨论，让人直观感受到林沫沫遭受的巨大冲击。在整个性侵案中，只有受害者暴露在阳光下接受“审判”，她的年轻、她的美丽、她的作品、她的生活，甚至是和她无关的事，都成为网友用来抨击她的利刃。林沫沫出走千里仍无处遁形，性侵者的妻子、同为大学老师的陈淑楠（姚晨饰）前来找她，寻求和解。在菜市场当众指责林沫沫“勾引我老公”的那场戏里，暴力从网络世界转入现实世界，肮脏的文字变成刺耳的辱骂，和烂菜帮、臭鸡蛋一起砸向了林沫沫。
现实非议是故事呈现的第二种暴力。阿汐在流言蜚语中长大，母亲死后，她常常被喊作“鸡婆的孩子”，她的失语是另一种形式的逃离——在个体力量无法对抗外部声音时，她只好“把头埋在沙子里”。当阿汐得知与林沫沫有关的谣言，她的愤怒并非源自友谊，而是来自有着相似经历的母亲。从小的生活环境让阿汐不知不觉站在了母亲的对立面，她一方面不允许任何人诋毁母亲，另一方面又怀疑母亲确乎不忠不贞。直到林沫沫讲出自己的故事，阿汐才开始正视母亲的遭遇。
影片最终以一种理想化的方式解开了阿汐的心结，真相大白时，那些跟风造谣的村民呆愣在原地。但暴力会因为真相的到来而停止吗？故事结尾，性侵者伏法，他的女儿在学校被孤立、被辱骂。当暴力的指针无法瞄准犯罪者，和他有关的人就成为新的靶心。影片无意探讨这种舆论“连坐”是否合理，但可以想见的是，校园中的暴力将在心智尚未成熟的孩子心中留下难以抚平的伤痕。
保不住的体面，要正名的决心
影片对两个性侵者妻子的刻画让人印象深刻。林沫沫在菜市场和肆意谩骂的村民们扭打在一起后，陈淑楠走到大榕树下自言自语“我真不是个东西”，一旁的青蚵嫂（李心洁饰）默默抽着水烟。她们是被困在上一代婚姻家庭模式中的女性，深知一切罪孽的根源都是枕边人，却选择为了自己和下一代去助纣为虐，一心要保住和美家庭的面子。但她们自己知道，和美的面子之下，生活的里子早已溃烂腐坏。
从阿汐的母亲自杀起，青蚵嫂便心怀愧疚，但她不敢说出真相，只能用橘子糖弥补阿汐。当生命走向尽头，她仍然没有勇气直接面对，所以选择以视频的方式承认自己才是谣言的源头。而陈淑楠作为都市中上一代女性的代表，家庭利益和个体道德的博弈通过一场醉酒戏体现出来。虽然家庭利益短暂获胜了，但在越来越多的受害者站出来后，她知道自己再也无法保全所谓的体面，与丈夫割席后，她选择带着女儿远走。
二者在不同层面上的“离开”是影片的另一层隐喻，创作者并没有将两代人的某种对立表现为女性内部的相互围剿，而是以一种悲悯的方式描摹出时代的更迭。片尾，阿汐和林沫沫一起烧毁了海边那艘承载着过往记忆的船，她们在彼此的支持下找到了各自人生困境的出口，代表着新一代女性为自己正名的决心。与之相对应的，青蚵嫂和陈淑楠就像《海贼王》的台词所言：“我是旧时代的残党，新时代没有承载我的船。”
沫沫，momo
《下一个台风》中的女孩们是幸运的。林沫沫和阿汐本应该是萍水相逢、互不打扰的过客，但阿汐注意到了林沫沫受伤的眼睛从没换过药，而林沫沫说：“我第一天见你，就知道你是女孩。”两人之间的情感勾连从那一刻开始发生变化，这似乎源于某种天然的性别默契，就像电影海报上的宣传语——有一种友情，只有她和她才懂。
此外，影片并不屑于刻画某个具体的施暴者，而是将他们塑造成幽魂般的、无所不在的背景。故事有意通过偏远封闭的小渔村构建起一个不容违逆的父权结构，并由此指涉更广阔的世界，同时借助村民对当地原始宗教的信仰，讽刺他们对弱者的“围剿”。
片尾，林沫沫的坚持让更多女孩选择勇敢站出来，影片没有赋予她们姓名，正如“沫沫”的拼音“momo”，这个被广泛应用在网络上的名字，代表着现实中所有有过类似遭遇的女孩。
回到影片创作的原点，在这个虚构的故事里，导演李玉和监制方励共同为林奕含构筑了一个平行世界，让更多有相似遭遇的女孩无惧流言，隔空挽起了手臂，向邪恶分子正面宣战。无论如何，我们都希望momo们可以站在阳光下，勇敢迈向属于自己的未来。