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Hanna-Barbera时代（1940-1958）的猫和老鼠制片人。
好莱坞长久以来被认为是一个仙境，我们可以想象到的火灾，洪水，地震，都可以由一些最熟练的技术人员在5分钟内将它们展现出来。在好莱坞所有在技术和创造想象方面都取得了独特的成就，但是没有什么能够比得上当今的卡通(本文涉及的书的出版于1950年，请参考该时间来理解“当今”)。动画是一种不受限制的媒介，它只会被创作者的想象力所限制，拥有允许很广泛的题材和方式。
在米高梅动画工作室里，150位动画工作者将他们的全部时间都用于创造加工那些欢乐，音乐，混乱的混合物——米高梅彩色动画。（technicolor cartoon，technicolor指好莱坞早期的拍摄彩色电影的技术）杰瑞在屏幕上智胜汤姆虽然只有7分钟，但是全体工作人员花费18个月才能做好一集。
接下来的部分将讲讲一部猫和老鼠的动画从点子产生到影片完成的一些过程与细节。
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1.该图是制片人Fred C. Quimby（中间）和两位导演William Hanna（左）和Joseph Barbera（右）在讨论一部彩色动画的想法，也叫剧本会议。
2.在一次剧本会议上，William Hanna导演正在表演角色的一个动作。
3.动画师最早进行作画的方法之一就是将这些画放在一起然后快速翻动。（图中为米高梅的动画师Preston Blair）
4.动画师助手（animator's assistant，按工作内容来看比较像现在的动画师）在一个特别的台子上工作。将全部动画纸放在槽口（现在用定位尺），确保前后的纸张不发生偏移。
他在原画上面盖了一张新的动画纸，继续画接下来的一个动作，将角色的手或者脚移动一英寸，直到角色的一个完整的动作分解为数十个独立的动作。
（图中人物：Tom McDonald assist. Animator）
5.这是一个故事板（story board），上面有一些粗略的草图（看样子很像现在的分镜图），主要内容就是动画里将要讲述的故事，导演和制作人员可以改变这些草图，添加新的搞笑内容，以及抽出一些他们认为可以删掉的部分。（书上的原图不是很清楚，另外搜了一张清楚的，虽然不是同一张，不过都是同一类东西）
该图是《小孤儿》故事板
6.动画师助手们正在画中间帧，平均一部动画需要15000张的中间画，耗时18个月，最终在荧屏上播放时只有7、8分钟。
7.在动画师们完成了原稿后，送到上色与描线（painting and inking）部门，她们用黑墨水（india ink）在赛璐璐片上描线，并为角色上涂上特制的不透明颜料。
8.动画检查负责人正在检查和对比每一张动画原稿的准确性、细节、尺寸等。
（Max Maxwell：动画检查部门的负责人）
9.动画师正在用自己的表情来作为一个角色表情的参考。（动画师：Irv Spence）
10.这位年轻的女士正在用不透明的颜料给赛璐璐片上色。颜色的出现为动画电影打开了广阔的新局面，它使动画创作变得更丰富。
11.所有被用在赛璐璐上的颜料都被仔细地逐一混合在一起，那些完美的色彩通过这道工序得以呈现。
12.这位年轻女士的工作就是检查上色的位置以及色调是否准确，她专业的眼光可以看出细微的色调以及明暗度的变化。
13.背景画师正在准备动画的背景画。因为同一背景将会用在不同的镜头中，所以还需要准备另外的一张背景画。
（背景画师：Johnny Johnson）
14.这是动画的音效部门，每种可能用到的音效都在这里出现，例如火车的轰隆声、蜂鸣、断裂的树木等。（音效师在挑选需要的音效）
15.并不是所有的音效都能在音效库里找到，此时音效师就会亲自上阵配出音效，如果有需要他甚至可以现编一个音效。
16.音乐在每部动画里都起着很重要的作用，即使在动画剧情发展时观众未必知道到音乐是如何展开的。
Tex Avery（导演，站）和Scott Bradley（坐）讨论音乐方面的问题。Scott Bradley为米高梅动画提供全部的音乐。（米高梅的Scott Bradley和华纳的Carl Stalling均是早期的动画配乐大师）
17.这张动画细节表（detail sheet，也叫bar sheet）作为动画中动作，音效，音乐的大纲。通过这张图表，每个动作都可以和对话与音乐在千分之一秒内同步。（这里的表述有些夸张，实际上同步的较小的单位就是一帧，也有一种更小的单位就是按照一张35mm底片上孔的位置来区分）
（书上的表有些模糊，找了个相对清楚的图，这张表就是音乐能够同步的原因，现在不多提，以后有机会试着写一写）
18.这是一台用于检查声音与图像是否同步的剪辑机（editing machine，也叫做moviola）。时间是动画里最为重要的因素。
19 .剪辑师通过机器上的音画一起播放的特写镜头（close-up），来获得影片在电影院播放时画面与声音的基本印象，就像小型的电影预览一样。他可以据此来决定片中一些变化，如果有需要，他也可以反复地看这部电影，并且可以开始或者停止在任意一点。
(站着的) 动画师, Mike Lah at movieola
20.每个场景的细节都要记录在律表（exposure sheet）上。
通过这张表，动画师们把将要设计的角色个动作与预设的动作吻合。动画的每一帧都进行编号，沿着这些编号对动作进行描述。
21.摄影室是动画推上荧幕的地方。赛璐璐通过气压被固定在摄影机下面，开始摄制动作。一帧画面拍一次，出现在屏幕上的人物虽然很大，但是在所拍的图片上只有几英寸大小。
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A.动画师画完原稿后，描线员用黑墨水（black india ink）在赛璐璐片上描出tom的轮廓。
B.描线（inking）完毕后，将赛璐璐片翻到反面，上色员根据前面描好的轮廓上色。
C.再将赛璐璐翻个面，马上就可以看到需要的画面了，终于要拿去摄影了。
D.这张是jerry描线后的赛璐璐片。
E.像tom一样，将赛璐璐片翻到反面进行上色。
F.再将赛璐璐片翻回来，接下来要拿去摄影。
G.这叫做“背景”，通常来自于风景画或者是一些真人电影片段，在动画中背景首先要用铅笔画在半透明的铜版纸上。接下来将副本（copy）画在heavier paper上。
H.将前面猫和老鼠的赛璐璐片放在背景上，准备一起摄影。
这一张仅仅是动画中的一帧，平均一部动画的赛璐璐片加起来要有650-750英尺（198-228米）长。
=========================一个疑问===========================================
（特意去《猫的协奏曲》这集截个图，发现jerry的姿势不对，难道是书里放错图例了，还是猫和老鼠的这一集被剪辑过了？）
这一帧，jerry是跳到钢琴上面一段才摆的poss，此时tom也没有伸手的动作。
而这一帧，tom伸手后，jerry的pose也不一样了。
难道书中的例子是样片，正式版动画还加了一个pose？
本文来自此书：
最后放个猫（鼠）设图吧。
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注：括号里的内容为一些补充，并非原文信息。
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