当段奕宏骑着摩托车在漫天黄沙中疾驰，连空气里都透着西北汉子的糙劲儿时，我承认自己又被“蛊”了——但下一秒，镜头一抖，我的早饭差点吐出来。这是《沙尘暴》开播后，豆瓣网友的真实评论。这部被贴上“悬疑刑侦”标签的剧，究竟是国产剧的又一匹黑马，还是套着《漫长季节》外衣的东施效颦？今天咱们就撕开它的表皮，看看内核到底值几颗星。
《沙尘暴》的故事设定在虚构的西北边陲小城“库鲁”，八年前一桩锅炉焚尸案因证据不足草草结案，八年后同一地点再现焦尸，退休老刑警陈江河（段奕宏饰）联手新人罗英玮（张瑶饰）重启调查，揭开熟人社会下的人性罗生门。悬疑感可谓是被拉到了极致：采用双线叙事的手法，分别将时间设定在2004年与2012年，两条线索相互交织，共同构建起一个扑朔迷离的故事架构。就拿锅炉焚尸案来说，其独特的“无证据、无动机”设定，无疑给案件蒙上了一层神秘的面纱。
然而，套路化叙事成为了当下影视作品中一个备受诟病的问题。《沙尘暴》从曾经流行的“东北旧案风”转变为如今的“西北旧案风”，表面上看似地域有所变化，实则内核如出一辙，因此被严厉批评为“换汤不换药”。甚至有不少业内人士对此予以尖锐的嘲讽，将其视为“某地警察查旧案”的流水线作业。许多影视评论学者都指出，这种套路化的叙事模式不仅缺乏创新，而且容易让观众产生审美疲劳。
段奕宏的演技是沙尘暴中的绿洲，但绿洲再美，也救不了整片荒漠。段奕宏在剧中的表现堪称惊艳。尤其是他所塑造的教科书级别的“老刑警”形象，令人印象极为深刻。就拿那场“吃戏”来说，简直可以封神。他蹲在路边，大口啃着馕，嘴角沾满了残渣，可他的眼神却犹如鹰一般锐利，始终紧紧地盯着嫌疑人，不放过任何一丝细微的动静。就连他吞咽馕的动作，都透露出内心的焦灼与急切。然而，段奕宏的表演也并非毫无争议。他使用的西北方言不够地道，因此被不少观众吐槽“像新疆人学陕西话”。不过，这一瑕疵并不能掩盖他整体表演的出色。
张佳宁在这部剧中实现了令人瞩目的从“甜妹”到“恶女”的逆袭，彻底颠覆了以往的形象。她所饰演的角色，表面上看起来是一名清纯无辜的学生，然而这不过是巧妙伪装的表象，实际上却是能够操控全局的“幕后黑手”。在一场与段奕宏的精彩对峙戏中，她的表演堪称全剧的高光时刻。只见她嘴角含笑，那看似无害的笑容却暗藏玄机，而眼神却阴冷无比，仿佛能穿透人心。张佳宁成功地驾驭了这一角色，在这场对峙戏中的出色表现，不仅展现了她扎实的表演功底，更让观众对她的演技有了全新的认识。
西北美学在这部作品中展现得淋漓尽致。取景地选在了甘肃嘉峪关，那广袤无垠的荒原，饱经岁月侵蚀的土墙，以及脏兮兮的羊群，共同营造出一种强烈的粗粝感，如汹涌的浪潮般扑面而来。特别是锅炉房里升腾的蒸汽，与漫天席卷的沙尘暴所形成的混沌景象，给人的视觉带来了极大的冲击。此外，这部作品中还蕴含着丰富的隐喻符号。锅炉不仅仅是焚尸的工具，更成为了小城经济衰落的象征。它曾经或许是推动小城发展的动力之源，但如今却沦为了罪恶的滋生地，暗示着小城经济的辉煌不再，陷入了困境与衰败。而那漫天的沙尘暴，也并非仅仅是一种自然现象，而是暗喻着人性在封闭环境中的异化。
关于这部剧存在一些争议。手持镜头的滥用问题，导演谭嘉言为了追求所谓的“纪实感”，过度且频繁地使用晃动镜头。这一做法引起了观众的强烈不满，被观众们纷纷吐槽“以为自己在坐过山车”。奏拖沓也是该剧备受诟病的一点。在前两集中，铺垫过于冗长，剧情进展缓慢，让观众感觉拖沓沉闷。一直到第五集双尸案引爆，剧情才算是真正进入了高潮。这种缓慢的节奏，直接劝退了部分急性子的观众。
《漫长的季节》火了之后，“地域+旧案”这种模式到处都是。《沙尘暴》虽然想靠着西北风情来跟别人不一样，可剧本有大问题，结果成了个“半成品”。赵冬苓写的《无所畏惧》系列早就显出叙事方面的不足了，这次的年代刑侦题材本来就应该认真考证，可“边陲小城到底在哪儿都没说清楚”，这种不真实的感觉直接就让那些喜欢考证的人不想看了。虽说导演谭嘉言的水平被人怀疑，但监制高群书（他的代表作是《神探亨特张》）那种写实的风格还是给这部剧带来了一点厚重的感觉。网友们都说：“下次干脆让老高当导演得了！”
国产的悬疑剧不缺好演员，缺的是愿意好好打磨剧本的编剧，还有舍得花钱做实景的制片人。《沙尘暴》像一锅夹生饭——段奕宏的演技是顶配牛肉，但编剧的潦草和导演的青涩，硬是把这锅饭煮糊了。如果你是老段铁粉，可以为他咬牙追完；如果冲着悬疑烧脑，建议放低期待。毕竟，再好的演员也救不了稀碎的剧本，就像再猛的沙尘暴，也刮不干净国产剧的创作痼疾。