前一阵子，周杰伦表示自己会在7月份发行新专辑。这个消息一经公布，网友们立刻又驿动起来！
就在昨天，方文山继续透露周杰伦会发布一首中国风歌曲，让网友们的期待值直接拉满！
周杰伦能够成为一代又一代人的情怀，绝不是偶然。熟悉他的人，都了解他的作品有怎样的质量与生命力。
今天咱们来讲点干货，学习一下周杰伦歌曲当中常用的和弦处理手法，看看它们是如何为周杰伦的作品增色的。
简单和弦的加花
我们先从简单的说起。
看似简单的和弦，想用好了一点都不容易，怎么把这两三个和弦写出花来，写得不单调，就很考验创作者的功底了。
首当其冲要说的当然就是经典的《忍者》。
很多人都听说过，《忍者》这首歌是一个和弦写出来的。不过严谨来说的话，这首歌其实可以说是在一定程度上舍弃了和弦概念，riff的成分更重一些。
歌曲的低音部分在3上，除此之外全程几乎听不到什么明显的分解音，也没有柱式的和声特征。
贯穿整首歌的是3717643这个日本音阶组成的riff。
因此说这首歌没有和弦都是可以的。
这种玩法不仅存在于《忍者》之中。后来周杰伦的很多快歌都有用到过这个玩法以及衍生的类似思路，比如最近很火的《本草纲目》，也是riff成分较多。
两个和弦用得比较出彩的作品，《借口》算一首。
前奏的前三小节的和弦是4小和1级来回游走，最后一小节接5级。
亮点就在于前三小节的这两个和弦虽然不断循环，但是改变了每一次和弦出现时的根音位置，整体不断下行，让情绪色彩暗弱了很多。
第一个4级小，将低音放在三音6上，4m/b6；
然后接低音为五音的1级：1/5；
然后是第二个原位的4小：4m（低音为根音4）；
再一个1级，以三音为低音，1/3；
最后又接了一个以调外音为低音的4小：4m/2。
把它们的低音部分用这首歌的调排列出来，就是：
B ♭、A、G、#F、E
刚好是一个二度的低音下行。这个手法使得这首歌虽然是一个大调歌曲，但是听起来是有些纠结低落的。很巧妙的玩法。
低音上下行
既然说到下行，我们就再来聊聊杰伦歌曲中那些用到了上下行思路的和弦设计。
2014年的《手写的从前》，在过渡段设计了一连串的小二度低音下行再上行。
这一段的和弦谱上稍微记得有点问题，但是我画红线的低音部分是对的，就是6、#5、5，最后到#4，以小二度的变化逐级下行，产生了一些微妙的不和谐、揪心的听感，让歌曲有了一点朦胧的回忆感。
到“肩上”这个延留音的位置，也就是我画黄色圈的地方，记谱可能也有点问题，应该是一个2级的小七和弦，2m7，低音部分也是2。
到这里开始低音部分就又向上延申，又是2、3、4、5一个连续的二度上行。本身2145的和弦走向就有比较积极开朗的暖色彩，加上低音的上行，结合着这段歌词，温馨的感觉就出来了。
这个低音下行的思路，在21岁的他制作的第一张专辑，最后一首歌《反方向的钟》当中早已有所体现。尽管这首歌不如《星晴》、《龙卷风》等歌曲知名度高，但是却被很多粉丝视作珍宝，百听不厌。
这首歌同样也是过渡段部分，有用到低音下行的思路。
这部分的和弦是3属七/#5，然后6m/5、6m/#4、6m/4。很明显的小二度下行级进，情绪不断地往下掉，低落的感觉出来了。
重复两遍之后，“还为分手前……”这句开始，用到的和弦是6m、7m7-5、6msus2。
7m7-5可能是很多朋友看起来比较眼生的一个和弦。它涉及到了两个技巧，首先是7级，其次这是个半减七和弦。
这就是我们马上又要说到的第三个杰伦爱用的和弦技巧——7级和弦的运用。
7级和弦的应用
1、7级减小七和弦代替2级小
7m7-5组成音是7、2、4、6。将原本的7级小中的五音#4，减半音变成4，就是半减七和弦，专业点叫就是减小七和弦。
前两天发的冷门和弦的文章里已经提过了一句。这个和弦因为其特殊的三音、五音、七音的存在，可以在一些特定的情况下代替2级，产生更迷离、沧桑的感觉。
《反方向的钟》是这个思路，《烟花易冷》“斑驳的城门”、“城郊牧笛声”用到这个手法也是这个思路。
2、7级属七和弦
一般来说7级是很少会出现在歌曲当中进行编配的。用到属七的就更少了。7级属七的组成音是7、#2、#4、6，看着就好多调外音，不像个好用的和弦，对吧。
杰伦的《迷迭香》当中主歌开头就用到了这个和弦。6小加九音和弦接这个7级属七和弦。
因为共同音6、7的存在，这两个和弦的过渡连接本身就有些暧昧的感觉。当7级的属七出现的时候，顿时有了神秘、空灵的离调感。
我们哎呀音乐的杜恰老师也解析过这首歌，大家可以看下：
3、7级小七和弦
因为同样具备调外音的特点，7级的小七和弦出现在歌曲当中的时候，色彩上比一般的小和弦更诡谲、压抑一些。
《回到过去》过渡段开头用到了这个和弦，确实把歌词里“黑暗盘旋”的感觉点出来了。
依然是杜恰老师的解析：
调外和弦
从《迷迭香》的7级属七和弦运用当中，可以看出杰伦对于调外和弦纯熟的运用技巧。
早在他第一张专辑当中，《龙卷风》就有用到这个手法。主歌1645循环，将5级改成了4级小。这个4级小就相当于是一个调外和弦，和前面的4级连在一起听，可以明显感受到情绪从积极到黯淡的变化。
《分裂》这首歌的前奏，第二小节前两拍用到了降6级和弦代替4级，仿佛忽然出神又迅速回来。
《星晴》过渡段，第四小节用到了6大，给人一种见到大自然的清新爽朗的感觉。
模糊调性的和弦
《搁浅》的间奏用到了这种模糊调性的技巧。
原本的歌曲是F调。副歌结束后，间奏开头的和弦是A♭Maj7，然后是E♭Maj7，然后又是C7，再接下来是Fm7，然后是D♭Maj7，然后E♭sus4，最后是Csus4。
如果以F调的视角来看，这几个和弦几乎都是在调外的。
我们可以把这些和弦分成两组，前面4个为一组，后面3个为一组。这样听下来就会发现：
A♭Maj7 E♭Maj7 C7 Fm7
这一组其实相当于转到了E♭调，这正好是一组4162的走向；
再接下来后半段的和弦是：
D♭Maj7 E♭sus4 Csus4
相当于是转到了A♭调，是个453的走向，开头的这个D♭Maj7也可以理解为上一个E♭调里的7♭级和弦。而最后的这个Csus4刚好又回到了C，也就是歌曲原本F调的5级。
这首歌杜恰老师也有讲解和示范，大家可以看下：
大致梳理了一下这些杰伦的招牌和弦之后，我们会发现，很多的和弦技法，杰伦在出道初期就已经玩得炉火纯青。这些构思在今天看来，说一句天才是不为过的。通过这些作品也可以看出，杰伦的成功绝非仅仅是上帝的眷顾。
也期待他能够在7月发行的新专辑中，给我们带来更多好玩的东西。当然，前提是他信守承诺不再鸽听众们（滑稽）。
想必大家也发现了，周杰伦真的非常擅长玩和弦，这也是他的歌好听又不俗的原因之一。
所以学好和弦，是一名成熟吉他手的必修课，不论是即兴、扒带，又或是创作，都离不开你对和弦的掌握和运用。同时和弦也是一个很大的体系，我们要系统学习它的组成原理、多把位指法、实战运用…
杜恰老师的《365天吉他和弦》课程，进行了全新的升级！你为什么弹得总不像原曲？搜到的曲谱听起来很怪？你歌曲的编配平平无奇？学了很久还是总困在前三品的那些和弦？