看了今年的中国电影票房排行榜，可以确定一件事：好莱坞大片，票房熄火了。
就说最新上映的好莱坞大片《龙卷风》，中国首日票房，仅为427万。
注意，我说的，可不是1996年，《生死时速》导演拍摄的那部老版《龙卷风》。
而是史蒂文·斯皮尔伯格监制，最新的顶级特效打造的好莱坞新版《龙卷风》。
导演，是凭《米纳里》扬名北美的李·以萨克·郑，《侏罗纪世界》制作团队打造。
主演有好莱坞新一代动作明星格伦·鲍威尔，还有新一代滚导版超人的扮演者，大卫·科伦斯韦。
影片投资高达1.55亿美元，折合11亿人民币。
影片在中美同步上映，北美票房大爆，拿到了今年第四好的提前场成绩，仅次于《头脑特工队2》、《沙丘2》和《哥斯拉大战金刚2》。
算上点映，这部28年的续集在北美正式公映前已收获1070万美元本土票房收入，业内预计其全美首周末三天票房将轻松突破5000万美元，有机会冲击6000~7000万美元，可以说，是今年暑期档的好莱坞爆款了。
然而它在中国市场的票房成绩，却着实不算惊喜。目前平台总票房预测，也仅为1800万出头。
作为90年代好莱坞特效大片标杆，1996版《龙卷风》老一辈观众可能还记得，透过录像带、dvd，那毁天灭地、吞噬万物的力量带来的震撼。
新版保持着与老版相似的硬核质感，很多方面有了肉眼可见的升级。
北美市场大爆，也证明影片拍的不差。
但7月19日，内地单日票房前三分别为《抓娃娃》、重映版《你的名字》和《默杀》。
《抓娃娃》单日票房破1.47亿，正式上映4天累计票房破10.68亿。腾的个人作品票房已破346亿。
《默杀》票房达到10.22亿。
相比之下，在北美票房大爆的《龙卷风》，内地票房令人唏嘘。
回想1996年的《龙卷风》，最终全球票房破了4.94亿美元，击败了《碟中谍》《勇闯夺命岛》等众多大片，高居当年全球票房榜亚军。
而如今的内地观众似乎已经对灾难大片不再感兴趣。
但尴尬的不止《龙卷风》，不信你看今年的票房前十，除了《哥斯拉大战金刚2》9.56亿杀入第八，还有没有别的好莱坞大片。
是电影本身的原因，还是好莱坞大片在中国市场真的卖不动了？
今天咱们就一起聊聊这部电影《龙卷风》，和经历了一场中国市场票房龙卷风洗礼的，好莱坞。
电影能在北美大卖，证明北美地区观众对电影还是比较满意的。
和老版一样，故事主角，依然是一群追风者。
故事发生地是银幕上并不常见的美国俄克拉何马州，典型的美国中部乡村，牧场田野相风景如画，却也是世界上龙卷风最频发的地方。
黛西·埃德加-琼斯饰演的气象学家凯特曾提出一个大胆的假设——把易吸水的化学物质放置在龙卷风的必经之路上，能否削弱龙卷风威力？但她远远低估了龙卷风的力量，实验失败，同伴殒命，只有她幸存。
五年后，她被老友哈维打动，重返户外，带领一支团队四处追风。
而凭油管直播龙卷风肆虐过程成为网红的男主泰勒，也加入了追风队伍，不仅通过直播追风获利，甚至还往龙卷风里发射照明弹。
随着风暴季节来临，前所未见的骇人风暴也频繁出现，接下来就看，凯特和他们的团队如何逃出生天。
故事虽然简单，不过在人物关系上，比起老版还是进步许多，抛弃了老版两女争一男的落后设定，进化为霸气大女主和她的两只忠犬。
女主不仅不需要男人拯救，关键时刻更孤勇逆行。
而且90年代的版本讲的是一群气象科学家要深入龙卷风内部放置探测器，新版则是在追逐龙卷风过程中寻找“打败”龙卷风的方式，研究如何让龙卷风解体。
这也是这部电影给观众的第一个惊喜。
电影的第二个惊喜，就是特效升级，带来的更震撼的沉浸感。
这并不是一部完全躲在绿幕后头拍出来的大片，仅剧组拍摄过程中就遭遇了数次风暴袭击。
外景实拍之外，影片还增加了大量新的视觉特效和新的拍摄技巧。
比如有一段主角团在游泳池中匍匐躲避風暴的一鏡到底的镜头，就绝非1996年的技术所能实现。
特别是通过IMAX和4DX观影，感官更是震撼，前者能最大程度呈现灾难大片的视听效果，后者则通过抖动效果等带给观众全景式沉浸体验，甚至会有一种要被吸进大银幕的错觉。
从1996年到2024年，大银幕始终是最适合观赏自然奇观和冒险大场面的特效大片的途径，新版《龙卷风》再次证明了这一点。
电影的第三个惊喜，就是重金打造的灾难片才有的直观爽感。
电影中不仅有雷霆交加，暴雨如注的龙卷风侵袭大场面，狂风不断逼近，仿佛下一秒就要将人吸入风暴中。
更出现了极其骇人的“双胞胎龙卷风”。
两股强风同时席卷，宛如双胞胎，狂风裹挟尘土碎石，瞬时吞没苍穹，无情横扫大地。
想驾开车逃？看清楚，你的汽车已在天空飞舞。
压轴龙卷风更是如摧枯拉朽，树木被连根拔起，电线火花四溅……
最后，则是新版对老版的致敬。
影片开场就出现了老版里重要的球状测量仪器。28年了，还在用。
而影片结尾，和老版一样，电影院成为最后的避难所，银幕上正放映着经典影片，老版是《闪灵》，新版是《科学怪人》，狂风则将银幕中的科学怪人一起席卷而去。
伴随着沉浸式镜头，和震天动地般的音效笑果，绝对可以把观众的激动情绪带到顶点。
以上是我比较喜欢的新版《龙卷风》中的三个亮点，也能看出新版主创试图改变的决心。
但光靠这些亮点，最多只够应付北美观众，并不足以支撑起影片在中国市场的口碑，更难以击败《抓娃娃》《默杀》这样的票房大片，片中肉眼可见的缺点，也是影响票房成绩的一个方面。
最大的争议，就是男女主角的人设。
有好莱坞大佬斯皮尔伯格监制，影片终于可以不受好莱坞平权意识的影响，片中的所有主角都清一色选择了由俊男美女来扮演。
观众的眼睛确实好受了，但主角人设光环依然是个问题。
当然，虽然人设逆天，但女主颜值确实弥补了一切。
可男主就更难顶了，牛仔帽格子衫，开着改装皮卡，在风暴中狂野，但很多中国观众并不喜欢这个人物。
反倒是片中那个嚼口香糖、戴墨镜，带着一丝痞帅的“新超人”受到更多好评，可惜戏份又太少。
电影第二个争议的点，是特效有进步，但不多。
影片特效当然比原版提升了一些，但看不出28年技术进步的沧海桑田。
全片并没有什么令人印象特别深刻的经典场面，对龙卷风的呈现，也没有大幅度超越老版。
我个人认为第一段小高潮的4d效果最为震撼，但再往后就有些重复。
新版另一个问题是过度依仗大全景，或许是为了体现龙卷风那种无与伦比的压迫感。
但老版会有很多中景和近景，能让人看清龙卷风的细节，甚至能看出气旋在汽车车车身上刮擦的效果。相比之下，老版多少缺少特效细节的震撼。
第三个争议点还是剧情的老套。
对于希望看到“无脑特效大爽片”的观众来说，本片的特效和场面都能够达到预期，建筑毁坏汽车飞天，龙卷风即将肆虐城镇时，男女主同时调转车头的龙卷风版速激，堪称过瘾。
但从故事上看，还是一场个人英雄主义的冒险故事，仍然是好莱坞流水作品的老套路，确实缺乏新意。
虽然内地的观众早已对好莱坞大列降低了期待，都觉得只要能看个热闹就好。
但对比日益精致的国产大片，如果好莱坞大片只重视特效和场面，那注定会越来越小众，只能满足一部分情怀老粉的需求，而新一代观众，却不会再买账了。
而如今院线的消费主力，是90后、00后一代，他们对老版“龙卷风”并不熟悉，更谈不上情怀。
在《抓娃娃》、《默杀》等国产强片的夹击下，《龙卷风》在中国市场卖不动也很合理。
讲到这里，我们又回到了“好莱坞电影不行了”这个近几年不断引发讨论的话题。
当然有观众会说，不是电影不行，是排片不行。
确实，作为灾难片爱好者，我要选4D影厅，是根本没找着，好不容易找个巨幕厅，也是晚上10点22分的场次，除了电影票钱，还要加上打车费用。
普通观众可能都有这个问题，考虑成本干脆不去了。
但本质上，为什么影院越来越不愿意给好莱坞大片优越的场次？
因为好莱坞大片越来越干不过国产片，这是事实。
好莱坞电影开创了一种工业化制作的成熟模式。
自20世纪90年代打开内地市场以来，在内地培养了固定的观众群，一度使中国成为好莱坞大片的第2大票仓。
而特效大片，一直是好莱坞拿下中国市场的头号武器。
但进入2000年之后，随着电影创意的枯竭，好莱坞制作日益流水化，已经无法满足中国观众的“口味”了。
另一方面，则是国产视觉大片奋起直追，尤其是最近几年，顶级国产大片视觉特效，已经和好莱坞顶级特效大片差距不大，甚至可以说是打成平手。
有了我们自己的《流浪地球2》和《封神》，好莱坞的不可替代性还剩下什么？
这也是为什么，《碟中谍》《速度与激情》系列的中国票房，开始不断缩减。
而《夺宝奇兵》《龙卷风》等更老一些的好莱坞IP，更是在中国市场折戟，因为新一代观众或许还知道速激、碟中谍，但几乎已经不知道96版龙卷风了。
加上好莱坞编剧罢工运动的影响，原创故事更少。
加上好莱坞电影的集体审美降级。
新旧版《罗密欧与朱丽叶》的对比如此明显，
中国观众就更加对好莱坞失去耐性。
最后，当这一切不满情绪累加，才令《龙卷风》在中国市场的排片这么低，而平台预测其最终成绩只有1800万元，相比电影品质，这或许才是一部灾难片。