有朋友说想要学习怎么看简谱的问题
那么狗子今天就来谈一谈
怎么看懂简谱
简谱上的数字和BD谱是怎么转换的
（狗子刚学会的，现学现卖一波）
想象一下如果你是一位伟大的音乐家（大概是这样的）
一生作品无数，备受尊敬，在暮霭之年，垂垂老矣之时的你
突然想到一个问题
在那个年代是没有留声机的，而且你想要留下的不光是你的作品的声音，更希望即使自己已经化成泥土不再存于世间，后世的音乐家后辈们也可以通过一份记录完美的还原自己的作品，使美妙的乐章能够跨越时间和生死，永恒的流传下去
怎么办呢？
世界各地不同文明里的各种音乐家想出了各种各样的记录方法
在我们中国，老祖宗们就有工尺谱
大概是这样子的
以朱熹的《琴律说》为例
里面的各种符号差不多就相当于我们熟知的
哆来咪发嗦啦西
这样子
墙上挂的可不是什么书法作品哦，这是一份古琴谱
古代音乐家就照着这种谱弹琴的
西方文明的音乐家们也发展各自出自己的一套记录方式
比方说格里高利圣咏（一种早期的天主教宗教音乐）
上面的这种记谱法其实就是今天的五线谱最早的雏形
下面这行符号呢，是古代印度音乐家们记录音乐的符号
意思大体就是我们熟知的 哆来咪发嗦啦西
这是他们发展到今天的记谱法
乐章本身也可以通过后世的音乐家用留下来的这份记录来去还原整个音乐，而这种记录，就被今天的我们称之为乐谱
易于记忆，便于书写的记谱法被保留；难以理解，书写繁琐的乐谱被渐渐淘汰
比方说下面这种
这种记谱法叫做Gorden式记谱法，是一位名为Gorden的大音乐家曾经创作出来的记谱法
但因为符号繁琐无人能懂，这种记谱法慢慢的消失在历史的长河里（其实是我瞎打的啦）
简谱咋看呢，首先咱们瞧瞧一般简谱上都有些啥
非常非常多的数字，还有点和线
这是一般人对简谱的直观印象
首先呢，上面的数字就是我们熟悉的
哆来咪发嗦啦西
1 2 3 4 5 6 7
从左往右，音高依次升高
但真正的音乐是不只这七个音的
比如说《青藏高原》里高潮部分的高音就比“7”这个音阶不知道高到哪里去了
要记录这种超高音或超低音该怎么办呢？
音乐家们通过在正常的音阶上面或者下面多加一个点来告诉我们这个音具体有多高
这个时候就需要用到这张图了
这张图是钢琴里音阶和简谱的对应图
我们日常生活中熟悉的
哆来咪发嗦啦西
就是图片里中央c所标示出来的那7个音阶
仔细观察你就会发现
从低音到高音
整个过程一直是1234567不断循环
不同之处只是加不加点，加几个点的区别
现在你是否可以对照上面那张图看懂卡农的前奏了呢
明白了这些数字的含义后
下一步我们就开始了解如何通过简谱看懂一首曲子的吹奏法
简谱是如何告诉我们哪里该吹，哪里该吸的呢
上图
首先呢
口琴孔里面那些白色的数字
并不是简谱的数字
仅仅是告诉你这是第几孔而已
所以我们不用管他，为了便于区分，表示几孔的数字我们用一二三四五六七来表示
我们要看的是在琴盖上的那些黑色的数字
和那些彩色的数字（有点乱，接下来就让我来给你捋一捋）
首先呢，让我们先看到第四孔的上面
是数字1，既没有上加点也没有下加点，就是我们最熟悉的“哆”
也就是钢琴上的那个中央C
数字1所在的那一排黑色数字的最左边是英文单词Blow，也就是吹；而相对应的在琴孔下面那一排黑色数字最左边的单词是Drew，也就是吸；这也是BD谱中B和D的由来
对准第四孔吹下去，你就得到了简谱中“1”的音
对准第四孔吸一下，你就得到了简谱中“2”的音
接下来，请观察上图中
四孔 到 七孔 这几个孔
1234567这七个数字是如何排放的呢
找出规律后
请再观察七到十孔
聪慧的你一定不光发现他们的排布规律是类似的；还发现本来应该是上加点的7的位置变成了一个上面加两点的1
正确的7哪去了？
这里就不得不提到十孔口琴的局限性，有一些音他是没有办法正常吹出来的
只能通过压音或者超吹的技巧来补全
上图
一目了然了吧，正确的7在压音处那里
那里如果你注意观察一二三孔
还会发现正常的吹和吸也无法表现低音区的4和6
这些正常吹吸无法表现的音
就只能靠超吹或者压音的技巧来补齐了
此外我们注意到有些数字的右上角有字母b或者符号#
这个对应的是啥？
回到钢琴键上，这个对应的是钢琴上黑键的部分，表示升半音或降半音（半个音阶）