常用来形容“自由”的风，也可以表述“孤独感”/
印象中的“风”，大多都是用来形容“自由自在”的状态。
初听满舒克的新歌——《WIND》，以为会和EP名「稀有潇洒」相关，唱一种让人羡慕的无拘无束和自由状态。但细听《WIND》的歌词部分会发现，其中与风有关的一切意象，在这首歌里多是用来强调一种不具名的悲伤情绪。离开时刻的寒冬；刺骨寒风中迷路的人，双眼前全是迷雾；龙卷风里的风铃，再也不想对风动心。这些与“自由”无关的形容词素堆叠，反倒更像是在印证他歌词里的那一句自白：“真的没有谁/进我心扉/和我进退”。
当“风”不是在形容“自由”的时候，或许是被满舒克唱成了一种“孤独感”。
《WIND》这首歌的编曲，和EP里其他几首歌一样，依然来自YOKEN。整首歌的旋律，平衡在一种chill的感觉中，甚至像在刻意用平静和看淡的口吻，表现出并不在意的样子，讲述情感世界里只剩一人的孤独感和悲伤桥段。用音乐来表达情绪，虽是创作者们惯用的套路，但如何掌控情绪，又有诸多不同的方式。满舒克近阶段的作品，都越发呈现出他在情绪掌控这一方面，已经开始变得熟练且游刃有余。以一种成熟的状态，忽略掉情绪化自我的外露，专注于对待眼前所见的一切，产生所念所想，并给予直白的表达和创作，是他在现阶段的创作过程中，开始重视的部分：看长远，不如看眼前。
在“风”面前，一切都不太能看清形状/
收录在满舒克2020年EP「稀有潇洒」中的《WIND》，还另外有一个吉他特别版。与正常版本不同的是，用吉他特别版呈现出的《WIND》，削弱了锋利的情绪，将类似于“风”的轻盈和柔和反衬的更加鲜明。也正是如此，满舒克在表述的“孤独感”，也从吉他版的呈现中，显得更加直白。
闭上眼睛听吉他版本的《WIND》，旋律释出时，脑子里开始搭建，当满舒克用此版本唱LIVE现场的画面。一个人，一把椅子，一支麦架。他坐在被圈画出小区域的舞台中间，靠近话筒，开始演唱。当熟悉的满舒克的声音一出，这个空间里所有的空气都变成有节奏的风，在流动。这样一首情绪不算太热烈的情歌，被那束追光之下的他演绎，反倒显得他，像是一个无关痛痒的旁观者，只是在陈述这么一段故事里的孤独感。
本次与新歌《WIND》同步上线的还有这首歌的艺术概念短片。MVM合作的新媒体艺术家Sinchiu在短片中呈现了精致的金属意象，用飘荡在龙卷风中的风铃，以及沙漠中孤独并缠绕的巨像，内化歌曲中浓烈的情感部分。视频概念中，结合了满舒克想要表达的孤独感，区别于低潮的歌词表述，表达在爱的漩涡中寻找方向。“每个人都是孤独的，我们在寻求和另一个个体的深度连结时，总会有过错和错过。”
Sinchiu的作品，涉及数字诗学、声音雕塑、音画联觉表演和互动装置等。在此短片中，Sinchiu用新锐的画面设计加之其中的巨像，二次创作歌曲中的情感和背景。
寻找、纠缠、摩擦、分离，或许在感情世界中都无可避免，就像是歌词中提到的一个意象——龙卷风里的风铃，在暴烈的龙卷风中仍心甘情愿被拉扯和扭曲。爱有时会带来伤害，却也很美。
2020年的「稀有潇洒」，正像是进行长跑比赛的选手满舒克启程时的心境。尽管他这张专辑里唱出的《WIND》，是一种无人陪伴进退的孤独，但无从知晓的是，长跑结束的他，会不会以一种新的状态，更新自己。
追求如风般自由，或许是过去式的他；用风来形容孤独的他，或许是现阶段的某一瞬间，产生了即时感受的他；至于未来的他，还会与风的哪一部分有所联动，会呈现什么样的惊喜，我们也拭目以待。
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