今年的暑期档有更多悬念：进口大片能否扭转年初的颓势？国产黑马能否继续之前的疯狂？……
进入五月，一年一度的暑期档大戏开锣。以往暑期档主要由好莱坞大片唱主角，国产片多是个别重点影片和中小制作见缝插针。2013年进口大片仍然不少，国产片方面，中小制作群成为主力。
这样的局面为今年的暑期档带来了更多悬念——进口大片能否扭转年初的颓势？国产黑马能否继续之前的疯狂？
进口大片阵容
进入2013年，好莱坞大片内地市场行情出现明显下滑。上半年推出的几部重量级影片，如《007：天幕坠落》《霍比特人》等票房均不如预期。经历了2012年一整年3D大片的密集轰炸后，内地观众对好莱坞大制作出现了一点审美疲劳，这一迹象或许会在进口片云集的暑期档进一步显现。
好莱坞暑期大片在内地市场上还需面对观众口味的变化。《星际迷航：暗黑无界》虽是万众瞩目的A级制作，但其品牌和风格明显偏北美市场，该系列的上一集在国内反响平平。《超人：钢铁之躯》同样是一个超级英雄的老品牌，这部新作投奔了《黑暗骑士》开启的暗黑写实系，不过要想扭转该系列的颓势，影片需要拿出格外优异的品质。相比之下，《独行侠》的优势在于主创团队“金三角”的巨大号召力，但其西部片的类型未必能投中国观众所好。
因此从整体看，今年好莱坞暑期的种子大片虽不少，但在内地市场，恐难有超过《钢铁侠3》的片子出现。
除了大片，一些规模稍小的好莱坞“准大片”在内地市场的号召力不容小视，尤其是《速度与激情6》和《环太平洋》，前者胜在激烈动感，而走“机器人打怪兽”路线的后者是内地青年观众喜闻乐见的类型。暑期的两部续集动画大片《卑鄙的我2》和皮克斯《怪物大学》都有可能受到欢迎。制作了《冰河世纪》系列的蓝天工作室的新片《神奇》也可能引进。
中小制作 集群出战
面对阵势渐趋明朗的进口大片，国产片将以商业类型集群的形式出场。在今年的暑期档，爱情、惊悚和动画等本地主要类型有多部影片上映。
惊悚片是国产中小制作的一个重点领域，其制作成本低、数量多，传统上暑期是此类电影较有可能爆冷的时段。今年暑期档，目前有《三更车库》《模特魅影》《校花诡异事件》《怨灵人偶》《咒丝》等多部影片计划上映。其中最有卖相的属《笔仙2》，同由韩国导演安兵基执导的上一集在去年暑期成功卖座6000多万元。
虽然惊悚片单片的票房数不高，但作为一个较成熟的类型，市场相对稳定。此类影片在暑期面临的主要问题是同类电影扎堆而引发恶性竞争。
相比之下，本地的青春、爱情题材，行情要好得多。
暑期档竞争素来激烈，正因如此，票房黑马一旦出现，“成色”会很高。今年，本地中小制作谁都没有绝对胜算，但不少项目有不同程度的市场突破可能。其中，明星号召力对于影片的市场走势，尤其是首映周的表现相当关键。有大牌明星领衔的项目能获得先发优势，比如周杰伦自导自演的《天台》、中美合拍片《太极侠》等，前者有周杰伦，后者有基努·里维斯。
今年暑期的国产片中有一些有特质的电影，比如陈可辛的新作《中国合伙人》，该片内容比较独特，但明星阵容显然不足以保证卖座——对于这样的题材来说，成功更多意义上是成为“一部好电影”。
国产大片去哪儿了？
虽然上半年国产片保持着出人意料的高歌猛进，不过暑期档依然难以让人乐观。毕竟，计划在暑期推出的国产片数量虽众，但存在小而散的问题，面对以大片为主的好莱坞电影，挑战不小。
今年暑期档，在本地市场具有较高号召力的大制作新片，数量极少。基本确定的排片中，只有一部《天机·富春山居图》算是投资预算较高的大制作，但该片实际品质在业内颇受质疑。
大片鲜见并非意外。整个上半年，华语大片数量就不多。在之前的香港国际影视展和北京电影节等行业展会上，同样可看出大片不再吃香，内地和香港两地电影界都把更多制作精力转向有本地特色的中小制作。大片减少的一个直接原因是古装大片市场行情下滑。古装类型上半年只有少数几部电影选择逆势而上。相比周星驰《西游：降魔篇》的巨大成功，惨淡收场的《忠烈杨家将》更能代表此类型的市场现状。
作为华语大片以往的绝对主力，古装片的制作数量下滑明显，目前正在制作流程中的项目只有寥寥几个，比如：张之亮执导、范冰冰主演的《白发魔女传之明月天国》；徐克的《狄仁杰前传》(或许是其中惟一较有卖座把握的)计划秋季上映；去年搞出烂尾闹剧的《杨贵妃》，有消息称将注资重启。
中国式大片一向毁誉参半，但对于中国电影产业来说，作为拳头产品的这类电影必不可少。以最近3部刷新卖座纪录的华语片为例，《泰囧》属于风云际会，其成功可遇不可求，相对而言，《西游：降魔篇》和《画皮Ⅱ》的成功是可以预期的。中国电影市场规模化迅速，而国产中小制作的市场表现欠稳定性，这使得大片的战略价值有增无减。从《画皮Ⅱ》在去年国产片万马齐喑中的提气表现中就可看出：国产片整体承压时，大片是破局利器。
华语大片亟需新的类型方向。高峰之后必有回落，但未必就是终结。目前古装大片似乎已走到绝路，但上世纪90年代末，“古装已死”论调同样一度流行，然而正是在此类型处于最低谷时，《卧虎藏龙》开启了华语大片此后十年的辉煌。因此，虽然目前市场行情不佳，但长远看，古装类型依然是华语电影的撒手锏，绝对不可放弃。
古装片要发展，关键是内容创作和运作上的与时俱进和花样翻新。《西游：降魔篇》和《画皮Ⅱ》的大获成功，也是因其制作和创作有不俗之处，前者甚至在面对《霍比特人》这样的好莱坞顶级同类作品时占尽上风，这也显示了古装大片依然具有巨大市场潜力。
无论新类型探索还是古装片再开发，大片创新绝不是简单的艺术问题，而是牵涉商业的方方面面。当前需要的是突出个体的先行突围，需要有担当有创造力的导演主动引领观众和潮流，就像李安在《卧虎藏龙》、姜文在《让子弹飞》中做到的一样。一部成功的大片或许将带来国产片的又一个高潮。
文/喻若然
和去年暑期档《画皮Ⅱ》一家独大的情况不同，今年的暑期档又回到了常态：国产片数量不少，但整体量级有限，仍然是好莱坞大片称霸；从细节上观察，今年又添了一些不容忽视的新现象。
《超人》或冲击高票房 《星际迷航》有变数
进口片之于中国观众，文化隔阂是一个障碍(尽管随着全球化的进程，这个障碍在缩小)，系列片的讨巧之处也就此凸显。凭借良好的认知度和观影惯性，即使内容乏善可陈，续集片的市场回报始终有保证。上述提及影片中，无论分属何种类型，它们绝大部分都是续集，即使是《森林战士》《安德的游戏》，也是系列电影的第一部。
可以预见，华纳兄弟影片公司出品的《超人：钢铁之躯》极可能取得高票房。在众多美国超级英雄中，“超人”无疑是中国观众最耳熟能详的一位。不仅如此， 《超人： 钢铁之躯》的监制和编剧还分别是两部“ 蝙蝠侠” ( 《蝙蝠侠：开战时刻》《蝙蝠侠：黑暗骑士》)的导演克里斯托弗·诺兰和编剧大卫·S·高耶。诺兰和高耶为超级英雄大片注入了精英化的思考，超越了普通“爆米花大片”。由同样的幕后团队打造的《超人》也有异曲同工之妙。故事将围绕超人的身世之谜展开，探究超人的身份困惑。
而《金刚狼2》凭借角色和演员的高知名度，如品质不滑坡，应该也能保持第一部在内地公映时(2009年)的火热势头。而《独行侠》虽有约翰尼·德普参演，但在中国受众基础较弱，在强手如林的内地暑期档，需要在营销上多下工夫。
作为《星际迷航》系列的第12部影片，《星际迷航：暗黑无界》将于5月28日登临内地大银幕。《星际迷航》被许多科幻迷誉为“世界上最伟大的小众文化”。其电视剧已拍了700多集，电影整整11部，但多数中国观众对它的认知度仍仅限于“科幻大片”。2009年，美国制片界“牛人”、热门美剧《迷失》缔造者、导演J.J。艾布拉姆斯带来了全新的电影《星际迷航》(该系列影片的第11部)，首次在国内公映，票房成绩却没能超过同期上映的《金刚狼》，排在第二位。但随着《生活大爆炸》等美剧的传播、这几年科幻片引进数量的增多以及电影媒体的大力推广，科幻影迷群体在逐步扩大。更关键的是，影片伦敦首映后，评论普遍看好，烂番茄好评度达88%。科幻电影研究专家、影评人严蓬(“电子骑士”)认为，“《星际迷航》的量级和《变形金刚》系列一样，且质量更占优，票房成绩很可能非常高，估计跟《钢铁侠3》不相上下。”但也有业内人士认为，中国科幻文化不发达，对于《星际迷航》这类“硬科幻片”接受程度有限。
作为动画片续集，迪士尼出品的《怪兽大学》无疑是今年暑期档同类作品中最重量级的。它是2001年上映的《怪兽电力公司》的前传。《怪兽电力公司》夺得了第74届奥斯卡最佳动画长片等三项大奖。《怪兽大学》里，“毛怪”苏利文和“大眼仔”麦克将带领观众回到他们的大学时期，追忆二人从相识到成为挚友的过程。
《怪兽》系列与《玩具总动员》系列类似，都是一代人的成长记忆。但比起后者，它的公众基础稍逊，因为《怪兽电力公司》并未在国内大银幕公映，仅仅通过电视和网络流传。也许凭借新颖而亲切的“大学”题材，能够吸引一部分青年观众。从风格类型上说，它又类似去年同样由迪士尼出品的《无敌破坏王》，颠覆了传统意义上的“反派”，塑造出亲切可爱的怪兽。《怪兽大学》的竞争对手是另一个可爱的坏蛋——环球影业出品的《神偷奶爸2》。
不过，动画片在中国的票房始终不太高，《疯狂原始人》的将近3亿，已经是相当耀眼的成绩。红遍全球的《玩具总动员3》2010年在中国只卖了3000多万元。在中国，动画片的受众更局限于小孩。去年的《无敌破坏王》票房也未过亿。
严蓬认为，“中国观众看进口片，除了有文化基础和观影习惯的题材类型外，最看重的不是导演而是明星。”他预测，尽管中国观众普遍对“丧尸片”没有太大感觉，但由于主演是布拉德·皮特，《末日之战》的票房成绩不会太差，至少优于由墨西哥著名导演吉尔莫·德尔·托罗执导，融合了日本“高达”机动战士风格的科幻大片《环太平洋》，“大部分中国观众对‘高达’风格不太感冒。”
类型片的多元探索
《中国合伙人》和《小时代》是暑期档中型商业片的两个最新典型。前者聚焦八九十年代改革开放后中国第一拨文化商人的发展，后者描绘90后美少年的时尚青春。从两部影片的题材内容和审美趣味而言，主要受众群体清晰地拉开了距离。观察这两部电影的票房成绩和观众结构，可以大体探测出目前电影市场的生态。
《小时代》体量轻，运作起来也相当快。从去年7月份确定由郭敬明编导，直到今年6月底上映，总共不到一年时间。片方对影片信心十足。虽然影片尚未公映，但《小时代2》已计划于贺岁档上映，接下来的第三、四部也会在九、十月份开机，都是原班人马。
《太极侠》+《大明猩》：新合拍
近两年的中韩合拍片并未有太抢眼的表现，但《大明猩》胜在动物题材和3D特效，规避了文化隔阂，更具国际卖相。
“粉丝电影”，简单地说，就是无论什么题材内容，只要是这个明星导/演的，就会吸引大批粉丝去看。“粉丝”的特征是低龄和情感至上，因此最适合暑期档。春季档的《致我们终将逝去的青春》，以及暑期档的《太极侠》《小时代》《天台》均可称为“粉丝/话题片”。
《太极侠》讲述了一个功夫小子历经黑暗岁月，从普通人成长为大师的故事。男主角陈虎没有几个观众认识，但该片导演是大明星基努·里维斯。国际一线影星跟中国合拍功夫片，卖点十分清晰。
周杰伦继《不能说的秘密》之后，时隔六年再推歌舞片《天台》。从预告片看，这是一部剑走偏锋、“乱炖新奇怪”的电影，功夫题材混搭五六十年代的时代风情以及市井趣味，充分体现周杰伦天马行空的想象力和另类审美。前两年周杰伦导演的电视剧《熊猫人》也走另类路线，但播出后反响并不理想。电视剧和电影的受众有所区别，或许电影更利于他的发挥。
《小时代》制片人安晓芬说：“电影首先是拍给郭敬明的3000万粉丝看的。”这个数字是根据郭敬明的小说销售量来判断的。郭敬明是迄今为止中国销量最好的畅销书作家，粉丝以90后为主。据说，电影的宣传物料派发给各大媒体，都不及郭敬明微博的宣传效果好。
不过，粉丝电影即使天生卖相好，针对影片本身的营销手段仍是重中之重，完全依赖粉丝是低估观众情商的表现。《致我们终将逝去的青春》就为怀旧青春片的整合营销做出了优良范例，值得业界总结思考。
从今年开始，先前所有市场经验似乎都失效了。随着新现象不断涌现，我们来不及总结，只能密切观察。或许，我们暂且还不能说进口片的吸引力已经下降，毕竟真正的大片从暑期档才开始爆发，但国产片的市场竞争力增强却有目共睹。不必期待暑期档的国产片从质量到票房都胜过进口片，但求新一代电影人继续将类型化的道路进行下去，开启国产片下一个十年。
这半年：中小成本迎来上升期
文/马巍
对本地中小制作而言，过去的半年是一个空前的上升期：小兵立大功者层出不穷，单个黑马的票房上限一路走高，几部表现突出者的成绩达到了亿元美金的级别——即使在全球范围，这样的表现也令人惊叹。
随着市场成功个案的增多，中小制作在中国电影业的权重迅速上升，这对产业的长远发展具有深远意义——任何一个健康成熟的电影市场，根基都是稳定的本地中小制作群。在中国电影市场上，以往中小制作更多是单打独斗，今年出现的这种上升势头带有一定整体性。上半年国产片在内地市场占据了全面上风，来自大片阵营的贡献只有一部《西游：降魔篇》，其余份额基本都由本地中小制作撑场。青春、爱情、惊悚等一些类型明确、市场相对稳定的制作群次第出现。
中小制作取得突破，一方面是大势所致——内地银幕数持续上升，影院生态转变，引发观众口味变化，好莱坞3D大片看得有点疲了，正好试试本地的新派“家常菜”。此外，国产片本身的品质有进步。如在爱情片方面，此类型的市场潜力得到了尽情释放，从《101次求婚》《分手合约》等票房成功作品中可看出，国产片对此类题材的运作、包装变得更为时尚。票房超过5亿的《北京遇上西雅图》则成功制造出不少话题。《致青春》对怀旧青春片的尝试同样得到了市场积极回应，该片也可能引领出一个新的创作方向。
除了创作和内容，国产片在宣传、营销等环节的进步同样明显。越来越多的中小制作更灵活、更积极地应对档期等市场变量。中小制作整体在宣传营销上的重视度和投入不断加大。前两年的票房黑马中还不乏《失恋33天》这样以精准小投入创造传播大效果的案例，但现在，几乎所有具有票房野心的项目都选择了全方位营销投入。上半年票房超过5000万元的国产电影，平均宣传营销投入都在千万以上。
但同时应看到，整体来说，本地中小制作仍不成熟，问题依然很多，市场的一时火热可能会掩盖这些问题，从而为未来埋下隐患。
例如明星等专业资源开掘过度的问题。
红得发紫的黄渤就是一例，从去年年底到现在，这位演员共有4部电影推出，票房均超过2亿元，这个成绩之前只有梁朝伟能做到。如果说在《泰囧》和《西游：降魔篇》中，黄渤并非主要票房火力点，那么《101次求婚》和《厨子戏子痞子》的成功，黄渤个人的市场号召力显现无疑，尤其是前者，毕竟该片的另一位主演林志玲最近4年在内地都无卖座片。
连续卖座使得黄渤的明星地位大幅攀升——梁朝伟电影在内地连续6部过2亿，但其间跨度超过5年，而黄渤最近的4部电影，上映的间隔连半年都不到。加上其现有的电影、电视剧片约，这样的密集开发，任何明星的号召力恐怕都难以持久。
国产片整体存在投资、资源使用过分集中的问题。除了演员，创作跟风的问题也趋于严重。在本地大片减少，市场更为多变的情况下，这一点可能会给未来的中国电影带来更多不稳定性——回想去年此时，国产片遭遇的还是持续几个月的市场低谷。所以，面对眼前的市场火热，必须要更为理性。惟一可以断定的是：明年的情况肯定与今时今日不同，届时如果国产片只有更多的翻版《致青春》和《泰囧》，观众的注意力会很快转移到其他领域。
中小制作有待进一步巩固产业地位，这需要全方位的努力，需要创作者更有担当，制片人和投资人更有远见。对中国电影来说，目前最重要的“储备”或是尽可能多地在市场上尝试各种本地题材，探索新商业类型，即便这样的尝试会有一定风险。正如香港制片人江志强所说，长远来看，做电影“有些钱是一定要赔的”。
终端声音：小暑期
文/李璇
“从今年上半年几部同类影片的市场表现看，《小时代》这种青春题材影片胜出的可能性非常大，再加上它的观众基础、话题性、选择的档期，只要影片质量不是太差，就很有希望。其实‘致青春’从技术与艺术层面来讲，质量并不高，完全依靠了话题性与主打的青春情怀。”北京新影联院线总经理黄群飞表示。但同时黄群飞也指出：“但今年上半年青春题材影片太多了，不知道《小时代》上映的时候，观众会不会产生审美疲劳。”
怀有同样担忧的人不止黄群飞，新影联华谊兄弟影城总经理王宁也指出：“今年上半年青春题材影片反复冲击大银幕，烧了好几把旺火，不知道这把火能不能烧到《小时代》。本来电影市场就会有自己的波峰与波谷，电影题材也一样。” 利影业公共事业部总监刘建峰则认为：“‘致青春’的观众群体很广泛，覆盖了70后到90后，但《小时代》的受众似乎只有85后，很多年轻人并不‘感冒’。可能市场表现不会如预期那样火爆。”
周杰伦的《天台》、章子怡的《非常惊喜》都被列入“普通关注”行列。花费1.6亿打造，汇集刘德华、林志玲等众多明星的《天机·富春山居图》在今年“大片”普遍遇冷的背景下，也无法引起终端人士的兴趣。“《富春山居图》基本上就是‘007’加‘谍中谍’，观众如果真想看这种‘大片’的话，会首选好莱坞电影。”刘建峰评论说。世茂电影市场发行部助理总监周琼则分析：“《富春山居图》是3D单发，在它前后的《星际迷航2》和《超人：钢铁之躯》也都是3D单发，这势必会影响《富春山居图》的场次。”
对于进口影片，虽然《金刚狼2》《速度与激情6》《星际迷航：暗黑无界》《怪物大学》等影片也被普遍看好，但一来缺乏如《变形金刚》一样的强势影片，二来现在很多影片的上映档期都未确定。“但从目前的实力对比来看，国产影片可能不会再如之前那样大幅超越进口片了。”黄群飞表示。
今年以来，观众对进口大片不再如之前那样“感冒”，“主要是因为引进片类型老套，不是科幻，就是冒险，要么是动作。这也是好莱坞在全球市场遇到的问题。”周琼说。
暑期适合上映哪些类型影片？几乎所有院线、影院的终端工作者一致认为“大片”最适合在暑期放映。
“暑期孩子们都放假，适合全家一起观看的‘合家欢’类型电影最受欢迎。”黄群飞表示。王宁则进一步分析说：“就拿前年和去年相比，前年的《变形金刚3》票房10亿元，《功夫熊猫2》差不多5亿元；而去年‘蝙蝠侠’与‘蜘蛛侠’一共才6个多亿。如果将‘双侠’档期提前到暑期档，估计单片产出就能有五六亿元。”
此外，青春题材影片、惊悚片两类主打大中学生群体的影片，及主打中小学生群体的动画片也适合在暑假上映。但对于动画片来讲，类型也需要细分。“暑期档适合上映大、中学生喜爱的好莱坞动画，因为大学生和中学生可以单独或结伴一起去看电影。而主打小学生或幼儿园小朋友的低幼动画片及儿童片则适合在寒假上映。低幼儿童没有自主观影能力，只能由父母陪伴，春节期间父母正好有假期，可以陪伴孩子看电影。”周琼分析说。
院线式发行 气候未成
在目前“大片云集、小片扎堆”的市场环境下，很多片商为了争取更多的生存空间和利润，提出了与院线合作的发行思路，这正与一些院线的想法不谋而合，也不乏个别成功的案例。
“虽然院线式发行是正确的思路，而且在电影市场成熟的国家，不可能所有院线都放映同样的片源。但在目前的中国，院线式发行尚不能全面铺开。”黄群飞表示，“一般大片不需要寻求与个别院线合作。而对于中小成本影片，院线也不会为了多出的一两个点的分成而牺牲其他卖座影片的场次。所以中小成本影片与个别院线合作并不能从根本上改变其市场命运。”
虽然与院线合作发行尚未成为常规模式，但尝试未尝不可。周琼认为，中等偏下投资规模的影片，若有某些潜质和特色，可以考虑与院线合作。但前提是档期要避开强势影片，否则院线无法调配更多场次。“比如六一期间要上映三部动画电影，”周琼举例说，“其中的某一部完全可以与院线合作，因为这些影片类型相似，实力相当，对于院线来说排映哪一部差别不大。但对于片方来讲，上映场次的多与少，对于其市场表现会有很大影响。”
刘建峰也表示：“保利之前与福建恒业合作过惊悚电影的发行，效果很不错。”
文/喻若然
早在2011年底，安晓芬便从紫禁城影业转手买下小说《小时代》的电影改编权，并从海峡对岸邀请到柴智屏做该片监制。作为台湾锐智群星瑞智艺能有限公司董事长，柴智屏对操作青春偶像题材影视作品很有心得。近几年，她与内地频繁合作，对内地影视剧市场十分看好，欣然同意与安晓芬一起打造电影《小时代》。但从2012年3月到6月，她俩一直没找到合适的编剧和导演。柴智屏在台湾寻觅了好久，发现被考察者的感觉都不对路，最后二人觉得，不如请郭敬明亲手改编自己的作品。
为90后量身打造
“时尚”“青春”“偶像”，是几位主创提及影片风格时不约而同选用的形容词。清一色的帅哥美女，在炫丽迷幻的场景和画面之中，身着华服演绎青春，旗帜鲜明地与真实生活拉开了的距离。
安晓芬认为，这部电影首先是为同名小说的三千万粉丝准备的，而这群粉丝主要集中在90后，他们想看的是一群俊男美女演绎自己所向往的生活。的确，相较于《致我们终将逝去的青春》的“青春血泪史”和《中国合伙人》的“青春奋斗史”，《小时代》呈现的是一个华丽多彩的青春梦，它是给正在做梦的人看的。
据中国电影发行放映协会所公布的数据，2012年中国电影观众平均年龄为21.5岁。这是当前的主流观影群体，而此前却没有出现一部针对这个年龄层的偶像片。据柴智屏观察：《流星花园》曾通过DVD、录像带等渠道在内地中学生中广为流传，而她前两年监制的内地偶像剧《海派甜心》在网络上也有1.5亿人次的点击率。“这说明内地观众对青春偶像影视剧有庞大需求，《小时代》的出现恰逢其时。”
此外，《小时代》的女性意识异常强烈，不仅因为它以四个女孩为主角，而且花了相当篇幅，从女性视角描绘男性的美貌与魅力。今年以来，以女性观众为主的影片取得了前所未有的票房佳绩，女性观众一跃成为电影消费的主流群体。《小时代》正好顺应了这个市场潮流。
专访郭敬明：没人比我更了解《小时代》
安晓芬和柴智屏评价郭敬明，首先想到的词都是“聪明”。大家都知道郭敬明聪明。在众多出色的80后作家中，只有他连续四年在“中国作家富豪榜上”的前两名中徘徊。他创办了上海最世文化发展有限公司并担任董事长，旗下有二十多名签约作家，三本杂志，而且还不影响他继续写自己的小说。
但很多人想不到，郭敬明第一次触电，竟然能驾驭得了，尤其对画面的感受力和掌控力，连柴智屏和安晓芬都感到很惊讶。4个月写完两个电影剧本，做完开拍前全部准备工作，79天拍完两部电影，甚至在后期营销阶段，他继续发挥核心作用，包括营销策略、宣传品设计等，主题曲、插曲、作词更不在话下。而到今年6月，他才刚满三十岁而已。撇开各种争议，郭敬明无疑是个才华出众、能力多元的创意达人，只不过写作让他率先出名。
除了自身的聪明，郭敬明旗下公司的创意团队也为《小时代》贡献了不少力量。从剧本创作、拍摄到后期宣传营销，都有他们的参与。因为他们最了解郭敬明的趣味和需求，有了他们，这部影片得以最大限度地还原小说的精神气质。
郭敬明在微博上说，“我之前从未做过导演，也没有学过表演，不是科班出身。但是，那些书里的人物，在我脑海里活了五年。过去的日子里，他们每天都在我脑海里说话，走路，争吵，嬉闹，哭泣，微笑。”的确，没有人比郭敬明更懂他笔下的人物，更能拿捏他独有的“腔调”。
《综艺》：在你的作品序列里面，《小时代》系列占据了一个怎样的位置？你主要想通过它们表达什么？
郭敬明：《小时代》是我第一个“三部曲”系列，也是我写作时间最长的一部作品，写了整整五年。当五年都在写同一群人发生的故事，会发现这些人简直与自己朝夕相处，有时候甚至比家人、朋友相处的时间都要多，他们真正活在我的心中。现在《小时代1.0》改编的电影即将上映，这是我第一部自编自导的电影，它在我心中的分量不言而喻。
《小时代》三部曲由四个从高中开始就是好朋友的女生出发，讲述她们从大学快毕业到进入社会后那几年里发生的故事。我觉得大学是从校园时代走向社会的分水岭，大部分人的校园时代还很单纯，当进入社会，会发现这些单纯的东西会受到接二连三的冲击。职业上的考虑、金钱物质对人的腐蚀，包括几个好朋友，每个人发展的道路都不一样，每一个人经历的事情都不一样，各种想法碰撞，人心慢慢改变，变成了人生最动荡的一个时间段。我想把这样一种“动荡”用小说的方式呈现出来。
郭敬明：担任编剧的事有想过，但当导演完全是个大意外。在和投资方、监制不断沟通的过程中，他们觉得我对这个作品改编成电影，有很多自己的想法，所以建议我自己来做编剧和导演。这对我是个极大的挑战，但我最终选择接受。
说实话，《小时代》里有太多属于我自己的独特调性，我现在真的无法想象除了我自己来动手，别人来改编的电影是否还会有小说的那种原汁原味。
《综艺》：从接受编剧和导演工作，到实际上阵拍摄，你做了哪些准备工作？感觉到压力没？
郭敬明：从去年7月我正式着手改编电影，到11月17日正式开机，这其中只有4个月时间，而且同时筹备上下两部电影，可想而知工作量有多大。这段时期内，剧本的反复商讨与修改——我简直跟网络上流传的“设计师系列”差不多，剧本的后缀从“导演版”“导演修订版”“导演确定版”“导演死了都不要改了版”一路升级，但是直到十一月拍定妆照的时候，我们还在抓紧时间修改剧本，因为我们的场次和内容实在太多——然后就是演员的挑选和确认、拍摄团队的组建、反复选景勘景⋯⋯压力当然很大，但我好像也比较习惯这种忙碌与压力并存的日子了。
《综艺》：从小说到电影剧本，你从内容和结构上做了哪些调整？
郭敬明：写小说是个很自我的过程，几乎没有什么限制，要做的就是把自己的想法发挥到极限。写电影剧本则有很多框架很多规则——最重要的一点，它有时间限制，最长不能超过120分钟。《小时代》又是一个人物众多、支线繁杂的作品，十几个主要人物，每一个人物身上都有自己的精彩故事，怎么化繁就简又清晰好看，有开端、起伏、高潮、结尾，这一点是最难的。
我必须很清楚自己想要一个怎样的故事，然后就是从原作里去选择适合的素材加工成故事，既要原汁原味，又要讲得清楚精彩。其实这个剧本写得很快，我们大部分的精力都用在如何删减场次，把故事打磨得更加紧凑。
《综艺》：如果用几个关键词来定位本片风格，你会选择⋯⋯
郭敬明：都市、青春、时尚，这是《小时代》电影的固有标签，但除此之外我想特别再贴一个标签，那就是“友情”。《小时代》没有像其他类似影视作品一样把焦点集中在爱情上，最动人的是四个女孩的友情，我相信这将成为《小时代》区别于其他类似作品的关键所在。
《综艺》：在你写小说的时候，头脑里是否已有清晰的画面？在拍摄时，是在努力还原这些最初的画面，还是做了很大改变？
郭敬明：可能因为我从小就很爱看电影，我写作时脑子里确实有特别清晰的画面感，好像笔下人物的一举一动我都看得到。我给演员们讲戏，他们经常说我“谁都能演”，因为我仿佛可以看得到那些角色应该有的表情、动作，这也是我力求去还原的。至于画面而言，我会根据场景的特点来调整想要的感觉，很多时候会冒出新的创意。
郭敬明：压力是有的，但我觉得没有人会比我更了解《小时代》。读者的意见会作为一个参考，但我主要还是凭自己的感觉。像电影最初公布人选时，杨幂(饰林萧)、郭采洁(饰顾里)、谢依霖(饰唐宛如)、凤小岳(饰宫)⋯⋯有好几个演员都引发了非常大的争议，但最后，事实证明我的坚持是对的。甚至在有些演员定下来以后，我们内部的人都会觉得太冒险，比如演唐宛如的谢依霖(hold住姐)，大家都觉得她是个“综艺
咖”，演戏不靠谱，但我坚持了下来。事实证明， 她把唐宛如演活了。整个拍摄完成后，几位主角完全把我书里写的人物演活了，尤其是四个女主角，当她们第一次聚在一起拍定妆照的时候，我就觉得她们就是“她们”。
《综艺》：柴智屏做青春偶像剧非常有经验，她主要给了你哪些方面的建议？
郭敬明：柴姐非常了解市场需求，她很清楚什么样的东西拍出来是好看的，什么样的桥段是观众一定会喜欢看的，在这些方面我跟她学习了不少东西。
《综艺》：拍摄期间最困难的事情是什么？
郭敬明：时间紧任务重，79天要拍上下两部电影，而且电影节奏快，场景又多又碎，几乎一部的场次就是普通电影的两倍之多，遍布整个上海。刚开始，我一度怀疑自己能不能按时拍完，担心拍不完该怎么办。当最终按时完成整个拍摄时，我都觉得有点难以置信，安总(安晓芬)说这是一个“奇迹”。
《综艺》：第一次当电影导演，觉得最过瘾的事情是什么？
郭敬明：当然是看到自己的想象变为影像，尤其是当影像拍出来后，演员的表演比想象更美更好的时候，那种成就感难以用语言表达。
《综艺》：整个摄制团队的年龄段是怎样的？大家的艺术观念相近吗？
郭敬明：我们的团队大部分都比较年轻，主创团队成员的平均年龄大概只有三十来岁，在电影圈里算是新鲜血液了。即便是年龄较大的成员， 他们的观念也非常年轻化。他们能够很迅速理解我的想法，在各自的领域将我的想法实现出来。专业而敬业，是我对他们的评价，我很荣幸能拥有这样一支工作团队。
《综艺》：据说你在电影营销部分也提供了许多策划意见。
郭敬明：是的，我的参与度很高。因为《小时代》这个品牌我从五六年前就开始做图书，对这个品牌的受众和市场定位非常了解，所以对电影的后期营销也参与了很多。包括我们每一款海报的主题，包括发布的节奏，甚至营销活动的安排。而且我本身是做市场运营出身，他们都很尊重我的意见。事实是，我们《小时代》的整个宣传效果也受到了很多人的肯定，大众的讨论度和热度很说明问题。
《综艺》：你觉得这部电影是完全在自己控制之下的吗？
郭敬明：我认为大家看到这部《小时代》电影时，会觉得这是一部很“郭敬明”的电影，因为它把小说里那些特色，原汁原味地展现了出来。能有这样的效果，是因为作为最了解这部作品的人，我得以控制了这部电影当中的重要环节。妥协的地方当然也有，但都是在尽可能不影响电影特质的前提下做出的。
《综艺》：你给自己的导演处女秀打多少分？
郭敬明：70分吧。但如果以投入度和认真度来说，是99分。
《综艺》：对《小时代》的票房成绩有预期吗？
郭敬明：每次我的新书上市之前，我都会压力特别大。而到了电影公映前，我的压力恐怕会是新书上市时候的几倍吧。只能说尽人事听天命，我尽了自己的全部力量，希望到时候能有好的成果。
《综艺》：接下来会把“电影导演”作为自己的另一个固定身份吗？你最想拍自己哪部作品？除了拍自己的作品，有没有可能拍别人的？
郭敬明：我暂时还没有想那么远。除了《小时代》之外，我最想拍的应该是《幻城》。至于是否能执导别人的作品，这要看机缘，如果遇到能特别打动我的作品，一切皆有可能。
看到成片，觉得一切付出都值得——专访大盛国际传媒总裁安晓芬
安晓芬谈起《小时代》，总是流露出一种资深电影人对新人的赞许。看完成片之后，她由衷地感叹了一句：“年轻真好！”
从新画面的财务总监，到如今的大盛国际传媒总裁，安晓芬一直保持着对工作的旺盛激情，喜欢尝试新的领域，她认为这是双子座的特性，“与性格有关，与年龄无关。”所以，当初她在看完走红网络的动画片《李献计历险记》后便决定要投资拍摄真人版。而当她了解了《小时代》和郭敬明后，第一个提出让郭敬明担任《小时代》的导演。
《综艺》：你怎样定位《小时代》的受众群体和风格？
这部影片不好归类，因为它有强烈的郭敬明风格，非常新鲜、特别，从画面到音乐都非常有想法，很青春，很偶像，年轻人会发疯般地喜欢它。
这部影片还有个特点，就是把上海拍得非常美丽。我对上海很熟悉，但看电影的时候，我很惊讶，因为很多漂亮的场景，我一直都没发现。这部电影对上海的描绘甚至比城市宣传片更漂亮。我觉得郭敬明对上海太了解、太热爱了。
《综艺》：你如何评价郭敬明的导演工作？
安晓芬：出乎意料！他虽然是新手，但一点也不怯场。记得第一天是拍杨幂的戏。我和柴智屏有点担心，都去现场观战，看有什么需要我们帮忙的。没想到，郭敬明有条不紊地处理场面调度，淡定地与工作人员沟通，和演员说戏，很清楚自己该做什么。杨幂的经纪人本来打算跟一天， 结果只看了半天之后就走了，说“放心了”。他虽然是作家，但画面感非常强，让我们有意外的惊喜。
《综艺》：合作下来，郭敬明给你留下什么印象？
安晓芬：他非常聪明，知道自己要什么，而且具有很强的商业头脑，善于听取意见，懂得合作与协商。他在29岁就当上一个公司的董事长，旗下拥有多个团队，这不是没有原因的。
在短短4个月的时间内，他写了两个电影剧本， 做好当电影导演的所有准备工作， 而且从剧本到导演到剪接，乃至最后宣传营销部分，他都亲自参与。我问他怎么做到的？他说：“我做功课啦。”我说：“做功课也需要时间。”他说：“我都没怎么睡觉啊。”他其实非常勤奋，我经常在深夜，甚至凌晨收到他的询问意见微信，那时候他应该写剧本写得正高兴。
而且，因为他自己有团队，所以可以找到很多人，而且是了解他风格的人，协助他处理电影方面的问题。比如分镜头是他旗下的漫画团队画的，海报宣传照是他的设计团队做的。
《综艺》： 你和柴智屏如何分工？
安晓芬：柴智屏是监制，主要在艺术上进行把关，因为她在制作偶像剧方面非常有经验。郭敬明的粉丝是怎样一群人，她不了解，所以她会给郭敬明更大的创作空间。而我主要是制作上各个环节的把控。最开始，有人还担心柴智屏比较强势，会不会沟通上有困难，其实合作下来，我发现她的包容度很大，做事也很专业。台湾同胞比较讲究礼仪，交流任何事都是用商量的口吻，我们合作得很愉快，
《综艺》：导演是新人，拍摄成本是否容易失控？
安晓芬：我们超支了800万元。两部戏的预算4500万元左右，但拍摄过程中，因为郭敬明很在意品质，他会提出一些要求。有些场景必须花很多钱。他说服了我们，我们就追加预算。其中有一场在中苏友谊大厦拍的戏，每天的场租是50万元，我们拍了好几天的戏，最后通过协商，对方只收了一百多万元，但仍然很昂贵。我们当时也心疼，但看到成片的时候，觉得一切都值得。
《综艺》：拍这两部电影最困难的事是什么？
安晓芬：我觉得是选演员。我们花了三个月时间选演员，非常纠结。这部电影不像其他作品，只要主角对了，其他角色可以凑合。这部电影有十几个角色，只要某个角色不对，就会给电影减分。必须让观众一看就觉得跟小说里面的角色很吻合，演员彼此之间还要有化学反应。小说的粉丝也会给我们很多意见，但他们主要从某一个点来考虑，我们必须从全局、从电影的角度。而且因为投资人比较多，大家的意见也需要协调。现在选出来的这一批演员，都费了不少周折，也都很合适。
《综艺》： 之后还会继续拍《小时代》系列吗？会和郭敬明合作，拍摄他的其他作品吗？
安晓芬：会的。《小时代2.0》会在贺岁档上映， 接下来还有两部，要拍到小说大结局，预计今年九、十月份启动，还是原班人马，只是后面会增加几个人物。我们还会拍摄他的其他作品，但具体内容目前不方便透露。
《综艺》：包括《小时代》在内，“新导演+大卡司+中等成本制作”的电影今年突然多了起来。你怎么看待这个现象？
安晓芬：其实这个现象从前年底就开始酝酿，《失恋33天》是一个引子，去年底《人再囧途之泰囧》爆发，直到今年才成为一个新趋势。国产片表现抢眼，好莱坞电影的表现反而都不如预期。
现在观众对大片也有审美疲劳，他们其实更愿意看到和自己生活比较接近、文化上能够理解的电影，只是因为国产片一直达不到好的标准，所以大家才去看进口大片。现在电影人也发现拍大片没那么好赚钱了，花大价钱拍大片很可能费力不讨好，不如做一个精致的中型制作。这种创作者和观众在观念上的转变，我认为是同时发生的。我们筹备《小时代》时，这个趋势并不明显，但看来许多电影人都和我们想的一样。
很多国产片的问题是，制作水平跟不上观众的审美水平。近期这几部票房成功的影片，导演有两个特点：一是年轻、新锐；二是都有很扎实的功底，非常懂观众。徐峥和赵薇是演员，薛晓路是资深编剧，他们都很了解观众，以后这样的影片会越来越多。电影类型一定是会越来越多元化。将来大盛国际的制作方向也会是“橄榄形”的，以中型制作为主，并且努力挖掘新导演。
明星效应最大化
明星导演参与的电影，往往占尽先机，毕竟万众瞩目可以省却大量宣传推广的费用。安晓芬透露，在向各大媒体发放宣传物料时，一般会同时通过郭敬明的微博发出。而经过统计，郭敬明微博转发效果往往胜于其他媒体，“随便一个内容都有四五万次的转发量，多的达到十几万。”《小时代》自从开机新闻发布会以来，经常在各大网络搜索排行榜上名列前茅。而导演经验不足的问题，也通过“高人”的协助，在一定程度上加以弥补。
从某种意义上说， 这样的电影，不怕有缺陷，就怕没话题、没个性。安晓芬和柴智屏不约而同地表示：影片最大的特点就是“非常郭敬明。”郭敬明在小说中流露出的聪明、幽默、小刻薄，以及对五光十色的上流生活不加掩饰的喜爱，都在电影《小时代》中得到原汁原味地呈现。策划期间，柴智屏曾对安晓芬说：“如果按照我们的思路，这部电影会变成一个常规商业片，最好放手让郭敬明去发挥。”她坦承自己并不了解郭敬明的千万粉丝究竟是怎样一群人，只是准备好各种可供挑选的素材，看着郭敬明自己怎么炒好这盘菜。也有工作人员表示，柴智屏和郭敬明的审美趣味本来就比较相近，他们的风格相得益彰。
编译/晓毅
2013年的好莱坞暑期档将上演从人间到神界、从地上到天外、从一个国家到全球的视觉系大作战，基本上每隔几周就有一部或几部“某某末日”类影片上线。伊德瑞斯·艾尔巴(Idris Elba)在《环太平洋》(Pacific Rim)的预告片中大喊“今天我们要取消世界末日！”这部将于7月12日上线的“巨型机器人大战巨型海怪”的电影，只是今年暑期众多“取消世界末日”的大片之一，《环太平洋》投资2亿美元，由华纳兄弟出品、吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)执导，但如果影迷以为，这就是今年暑期档最值得期待的视觉大片的话，显然功课还没有作足，在接下来的几个月里，各种视觉大片密密麻麻。玛雅人说世界将在2012年12月终结，而好莱坞的电影人说，2013年的暑期档将把世界末日“终结”。
处处“世界末日”
3月29日
《宿主》(The Host)——斯蒂芬妮·梅耶(Stephenie Meyer)的爱情片《宿主》描写了一个由外星人控制的未来，片中的地球和西尔莎·罗南(Saoirse Ronan)都已物是人非，导演安德鲁·尼科(Andrew Niccol)希望以作者的知名度将“暮光粉”悉数吸引到这片“星球”上来。
4月12日
6月7日
6月21日
《末日之战》(World War Z)——布拉德·皮特开打《末日之战》，本片根据马克斯·布鲁克斯(Max Brooks)的小说改编而成，讲述的是“一部口口相传的僵尸大战”。据说这部片子筹拍已久，最终还是找到了马克·福斯特(Marc Forster)导演才终于成行，据说这部片子还曾经紧急补拍七周，据说这部片子还找到了曾经因为改编《普罗米修斯》而大受褒贬的达蒙·林德洛夫“救火”——据说评论界目前对这部片子的评论风向还未定型。
6月28日
《世界末日》(This Is the End)——喜剧片也不放过“世界末日”这个噱头。6月28日，《世界末日》在詹姆斯·弗兰科(James Franco)的公寓前上演，他在剧中与塞斯·罗根(Seth Rogen)、乔纳·希尔(Jonah Hill)、杰伊·巴鲁切尔(Jay Baruchel)、丹尼·麦克布耐德(Danny McBride)和克雷格·罗宾逊(Craig Robinson)联袂演出。从预告片看，这部片子有可能不好看，但也有可能成为神来之作。同样的，西蒙·佩吉(Simon Pegg)和尼克·弗罗斯特(Nick Frost)搭档埃德加·赖特(Edgar Wright)出演的《世界尽头》(The World’s End)，讲述了五个好朋友打算重走年轻时的“酒吧巡游路”，却迎头撞上“审判日”的故事。
9月20日
《极乐世界》(Elysium)——《极乐世界》是导演尼尔·布洛姆坎普(Neill Blomkamp)继《第九区》(District 9)后接拍的新片，当然，在他的片子中，2159年的地球和《第九区》里相比差不了多少，穷人生活在废弃的地球，有钱人则住在人造空间站里，整个故事围绕马特·达蒙饰演的人物寻求平等展开。影片最大的看点，在于制作方请来了当初为《银翼杀手》计片场面的著名设计师赛得·米德(Syd Mead)。
从票房前景上来看，以上提到的这些片子，恐怕确实都无法超越《环太平洋》，《环太平洋》的视觉效果应该类似《超级战舰》加《变形金刚》，不过德尔·托罗曾明确表示过自己会避免带来过重的军事感或迈克尔·贝式的美学感观。
熟悉的“超级英雄”
除了与世界末日作战以外，好莱坞暑期档另一个少不了的“人物”就是超级英雄。
4月26日
《钢铁侠3》——最先出动。虽然不少漫画迷对上一部“钢铁侠”颇有微词，不过“惊奇漫画”和“派拉蒙”在受到去年《复仇者联盟》大热的鼓励之下，难免对这一有些痞气的天才英雄有所期待。
6月14日
《钢铁之躯》(Man of Steel)——则更有可能开启一个超级英雄的新系列，当然，这仍然要看观众买不买账，虽然主演亨利·卡维尔(Henry Cavill)在《惊天战神》(Immortals)中累积了一些表演经验和人气，但导演扎克·史奈德(Zack Synder)能否让宅男们忘记当初《美少女特攻队》(Sucker Punch)带来的“不适感”，现在还不能完全下定论。不过，《钢铁之躯》的首部预告片还是收到了不错的反馈。
好多续集
从5月份开始，好莱坞各大系列的续集争相上演。
5月17日
《星际迷航：暗黑无界》(Star Trek: Into Darkness)——《星际迷航：暗黑无界》将2009年“进取号”上的青年才俊再度集合，与最近大热的“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)对抗，相信这样一部电影除吸引“星际迷航迷”以外，也能让“卷福迷”们坐到大银幕前，看看邪恶范儿的“福尔摩斯”。
5月24日
《宿醉3》(The Hangover Part III)——上映；然后就是7月12日的皮克斯新片、《怪物电力公司》前传之《怪物大学》(Monsters University)；7月19日，《通缉令2》(Kick-Ass 2)上映；7月25日，《金刚狼2》；8月2日，《300：一个帝国的崛起》(300:Rise of an Empire)上映。
此外，8月9日上映的《独行侠》(The Lone Ranger)虽然不是某部片的续集，但从另一个角度来看，戈尔·维宾斯基(Gore Verbinski)与“海盗头子”约翰尼·德普以及艾米·汉莫(Armie Hammer)的再度合作，似乎又有那么点“后续”感，或者这样的组合将开启另一个全新“系列”也未可知。
各种“撞衫”
今年的暑期档有不少制片商都选择了“世界末日”和“热片续集”这两大主题，实际上，“次主题”的选择在今年也出现了“撞衫”，这难免让人想起1997年的《山崩地裂》(Dante’s Peak)和《活火熔城》(Volcano)，以及1999年的《蚁哥正传》(Antz)和《虫虫危机》(A Bug’s Life)。今年“撞衫”的内容是“白宫沦陷，秘密探员孤胆救总统”的戏码。4月19日，安东尼·福奎阿(Antoine Fuqua)带来《奥林匹斯陷落》(Olympus Has Fallen)，片中由杰拉德·巴特勒(Gerard Butler)保护艾伦·艾克哈特(Aaron Eckhart)；而9月6日，罗兰·艾默里奇(Roland Emmer ich)将推出更直接的《白宫坠落》(White House Down)，由查宁·塔图姆(Channing Tatum)保护杰米·福克斯(Jamie Foxx)。估计在随后的时间里，这两部片子会被评论家以各种角度进行比较，另加有关政治内涵的创造性揣测。
除了内容“撞衫”以外，今年暑期档还有几部片子“撞主演”。
当然，如果观众厌倦了爆炸、枪炮、壮男、穿越各种星球的话，5月17日上映的《了不起的盖茨比》(The Great Gatsby)可以让你舒缓一下。这部根据菲茨杰拉德代表作《了不起的盖茨比》改编的同名电影，保留了原著中的大部分人物和情节，再加上1996年以后巴兹·雷曼(Baz Lurhmann) 与莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)的再度合作，难怪评论界已经对这场“浮华挽歌”寄予了角逐下届奥斯卡的期望。
文/李璇
5月10日，淘宝十周年盛典在杭州黄龙体育中心上演。阿里巴巴掌舵人马云卸任CEO的重磅消息成为媒体关注的焦点。同样引发猜测的还有5万淘宝人同看3D动画电影《昆塔：盒子总动员》首款预告片的特殊环节——耐人寻味的是，这段3分钟左右的预告片定格在这样一句话：“我是在阿里长大的，暑假记得一定去看我”。难道淘宝要进军动画大电影？
阿里云助力
事实上，这部叫《昆塔：盒子总动员》的3D动画电影并非出自淘宝，而是来自同在杭州的另一家知名企业——杭州博采传媒有限公司(以下简称博彩传媒)。但淘宝与这部电影并非毫无关系。记者了解到，此次《昆塔：盒子总动员》预告片得以在淘宝十周庆典上亮相，很重要的一个原因是该片震撼视听特效的背后有阿里巴巴集团强大的技术支持。据该片幕后团队人员介绍，阿里巴巴旗下的阿里云为影片特效制作提供了6700台机器，帮助影片同步渲染，以实现最优质的视觉效果。“博采传媒和阿里云联手成就了第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。随着《昆塔：盒子总动员》的制作完成和上映，昭示着国产动画电影已大步进入云计算时代。”该片导演、博采传媒董事长李炼告诉记者。
李炼还透露，到今年5月，阿里云共完成了影片12万多帧画面的渲染工作，目前影片制作已经完成，并将于今年暑期档登陆全国影院。阿里云相关负责人表示，目前云计算已经不再停留于技术层面，而开始与实际应用领域相结合，尤其在动漫、教育、医疗等领域表现突出，突破了多个技术和产业化的瓶颈。该人士特别指出，云计算在动漫领域的实践中已迸发出无穷创造力和能量，采用云计算渲染能比传统电脑渲染至少提高40倍效率。
对此，李炼深表认同：“很少有人知道一部优秀动画电影的诞生，往往依赖于背后强大的工作站和渲染农场等诸多技术能力，影片的每一帧画面都需要数量庞大的服务器和存储进行处理。由于动画电影场景多且特效复杂，着色渲染需要大量时间，因此渲染速度慢、制作周期长就成为国内影视特效和动漫制作发展长期停滞不前的瓶颈。而《昆塔：盒子总动员》之所以能在3D画面和特效呈现上媲美国际顶级水准，恰恰得益于阿里云大规模分布式的高性能计算机集群，能够快速完成复杂的渲染任务和高分辨率的渲染工作。
秘密武器
近几年，随着3D电影的拍摄、制作和放映技术日趋完善，与技术关联度最高的动画电影开始在全球掀起“3D旋风”。好莱坞善于将技术研发作为整个电影工业发展的基石，常年保有一支庞大的技术团队，开发、改进各类电影相关技术；反观国内电影业，鲜有大批人马钻研技术，差距不言而喻。随着国内3D电影市场的快速增长，3D银幕已经超过1万块，国内诸多制作公司纷纷开始制作3D动画电影。但无论从技术本身还是制作效果，国产3D动画均面临亟需突破的关键“瓶颈”。在《昆塔：盒子总动员》启动之初，李炼和整个团队下定决心：“我们不想再继续模仿好莱坞，而是彻底原创，不但敢于去想，更敢于去做。”
好莱坞动画巨制为了实现每一个画面的精细和完美，一般会搭建宏大的场景实景拍摄，而《昆塔：盒子总动员》的模式则反其道而行之——将拍摄场景比例缩小，既大大节省成本，也能缩短拍摄周期，有效控制制作经费。但这一模式对于工艺制作和拍摄成像技术的要求非常高，国内乃至世界上鲜有动画公司这么做。已在广告界浸淫多年的李炼，在以往广告拍摄的经历中，经常采用微缩景观辅助拍摄，整个团队已积累下丰富的实践经验和技术。因此，李炼带领团队大胆逆思维尝试“微缩景观拍摄技术”，将拍摄场景缩小60倍，并结合自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，最终确保成像间的微距精确到μ级。此外，运用于影片的这两项技术，博采传媒已成功申请下国家专利，后续还将向国际相关组织申请专利。
尽管《昆塔：盒子总动员》已在国内外各大电影节和动漫节上收获无数赞誉和肯定，但李炼仍表示，作为《昆塔》系列三部曲的第一部，影片在特效制作上还有很大提升空间。至今，他仍带领团队在影片个别细节上精益求精。“我希望可以给观众们一个惊喜。随着《昆塔：盒子总动员》上映后带来的滚雪球效应，将会帮我们在后续整个产业链上把程序优化、团队人才结构等方面的短板补全，相信随着我们的技术更臻成熟，《昆塔》的第二部、第三部还会给大众带来更多的惊喜！”
周华健、李宗盛“献声”
除了在研发、技术上力求臻于完美，李炼在影片的音乐方面更有“惊人动作”，力邀华语歌坛两位天王级巨星——周华健和李宗盛联袂助阵，为《昆塔：盒子总动员》奉献主题曲。李炼透露，周华健、李宗盛与该片的情谊，缘于三年前电影筹备期。2009年初，当周华健得知博采传媒正在筹备该片的益智网络社区“盒子世界”后非常感兴趣，立即着手做了音乐小样，并高兴地告知李炼，“李宗盛也很喜欢，会亲自作词”。于是，一首由李宗盛作词、周华健作曲并演唱的主题歌得以诞生。有意思的是，周华健与李宗盛向李炼索要的报酬“只是两杯啤酒”。
另据幕后制作团队介绍，为了获得最佳的配乐效果，《昆塔》全片配乐摒弃了惯用的电脑软件合成midi音乐的方式，而是在美国纽约的大教堂用整支交响乐团演奏录制而成。且与众多国内外动画电影邀请当红明星配音不同，《昆塔》从影片本身需要出发，从众多适龄儿童中层层选拔，最终挑选出了一批契合角色年龄段和特质的声音为影片配音。
三年前，当《昆塔》系列电影初具雏形时，李炼就走进了戛纳国际电影节的展区，一有机会就向各方人士“取经”，只为最后能做出一部具有国际水准的动画电影。三年间，《昆塔：盒子总动员》已获得国内外业界人士的高度评价与关注：2012年初，该片成为首部登上法国昂西国际动画节主论坛演讲台的中国动画电影；2012年10月，影片参加法国戛纳国际电影电视节，受到欧美包括迪斯尼在内的十余家国际发行商青睐，并被美国媒体列入到2013年顶尖的动画系列之内；2013年4月，《昆塔：盒子总动员》在第九届杭州国际动漫节上荣获 “最具潜力动画电影”金猴奖……李炼表示，希望能够把《昆塔》系列电影打造成里程碑式影片，“为国产动画争口气”。
文/李璇
将于今年暑期上映的电影《天机·富春山居图》(以下简称《富春山居图》)，就取材自于这幅名画的传奇经历。
“本来想制作一部电影纪念《富春山居图》的传奇经历，特别是在台北团聚的那一刻，但又不想做成俗套的古装片，于是就选择了夺宝、特工题材，类型特征也很明晰。”《富春山居图》导演、影片出品人之一派格太合泛在文化传媒董事长兼首席创意官孙健君，详细向记者介绍启动这个电影项目的初衷。
中国式大片
出品过《爱情呼叫转移》《命运呼叫转移》等多部贺岁影片，制作过《共和国外交风云》《拥抱新世纪》等大型纪录片，孙健君虽然在影视圈里浸淫多年，却从未真正执导过一部商业电影，以了却自己的大银幕情怀。他心中想的是“不鸣则已，一鸣惊人”，所以一旦出手，便决定打造一部“中国式大片”。
何为“中国式大片”？孙健君有自己的理解：一是体现中国人的情怀、中国人的价值观和审美观；二是由中国人主导，中国主创团队在其中不能“打酱油”，投资方是否为中国公司反而并不重要；三是主要服务于中国市场和中国观众；四是影片故事题材和明星阵容以中国演员为主。
孙健君最后强调，在21世纪开放的中国，中国式大片一定要突出国际化，运用国际化技术、团队，以国际视野，达到国际化水准。“在新的世纪里，中国式与国际化一定不能割裂，而要互相嫁接。”
精益求精
精益求精的孙健君对影片的3D效果丝毫不敢马虎，特别邀请了《阿凡达》3D视效总监恰克·科米斯奇全程把关。5月15日，《富春山居图》终于揭开神秘面纱，在北京举行3D试映会，播放了两款3D试验影像和一款长达30分钟的片花。很多媒体用“震撼”两个字来形容该片的3D效果。科米斯奇更是称赞影片3D效果能与好莱坞一流大片一较高下。
既然追求极致，当初为何不采用实拍3D而选择大量的后期转制？也有人提出这样的质疑。对此孙健君回应说：“现场实拍与后期转制只是技术上的选择，并不存在‘真’‘假’之分，大量好莱坞3D电影镜头也都使用后期转制手法。并非直接拍摄效果就一定优于后期转制。这是导演根据实际需要作出的选择。”孙健君最后信心满满地说：“口说无凭，希望大家能够走进电影院一看究竟。”
大片的市场博弈
去年以来，众多“大片”折戟沉沙，不禁让不少人对《富春山居图》未来是市场表现感到担忧。
“中国需要接地气的‘小清新’，同时也需要突出视听效果的‘大片’。中国观众的欣赏口味已经趋于多元化，他们喜欢看《人再途之泰囧》和《北京遇上西雅图》等喜剧片和爱情片，但像《十二生肖》、《少年派漂流记》和《西游·降魔篇》这样的大制作影片，观众也看得津津有味。中国市场这么大，中国观众需要多元化选择，大银幕上也不可能全都是‘小清新’‘小可爱’。”孙健君也不否然有些“大片”没能赢得市场和观众，但他认为，正是由于大家对大片抱有更高期待，这些失败的案例才给大家留下比较深刻的印象。“其实市场上血本无归的中小影片数量更多，只是没人关注而已。以成功率论，大片其实相比中小成本影片胜算更大。”
对于这部投资1.6亿元的影片，孙健君计划拿出数千万元用于营销推广。除了最近流行的网络营销、话题营销，《富春山居图》将继续选择“大片营销之路”——媒体发布会、硬广投放、重要城市见面会、盛大的首映礼，“一个都不能少”。海外发行方面，戛纳电影节、美国电影节等交易市场上，孙健君凭借一段30分钟的片花，已经将电影版权卖出了47个国家和地区。
对内地市场的票房目标，孙健君用“3、5、8”三个数字来概括：“如果天有不测风云的话，就是3亿元；如果天遂人愿，5亿元将收回投资；如果人尽努力，天道酬勤，希望能达到8亿元。”
文/刘爽
由徐峥监制并主演的都市情感喜剧电影《摩登年代》将于暑期档与观众见面。该片由广东珠江电影集团有限公司、大地时代文化传播(北京)有限公司和北京东方光魔影视文化有限责任公司共同出品，曾于第三届北京国际电影节亮相。当然，影片的最大亮点仍为徐峥，尤其是《人再途之泰囧》(以下简称《泰囧》)大火之后。
影片中，徐峥扮演一位名叫欧大卫的江湖骗子，用一点雕虫小技冒充魔术师行骗。在遇到一名自称他女儿的8岁女孩丢丢后，欧大卫的生活从此被改变。欧大卫的搭档李文学为他带来一个可以大赚一笔的魔术表演，名为“大变海神之母”。其实，这是一个无法完成的魔术，欧大卫掉入骗局。在寻找魔术方法的旅途中，欧大卫与丢丢逐渐建立了深厚的“父女情”，并因为丢丢获得了“大变海神之母”的灵感。为了爱，欧大卫决定尝试这一场极度危险的深水逃生魔术，完成这个不可能完成的任务。
此前有媒体报道，《摩登年代》与《疯狂的石头》《疯狂的赛车》同属一个创作团队，而且与《泰囧》同期拍摄。本片导演邵晓黎发表声明回应，《摩登年代》与上述两个团队无关，与《泰囧》也不存在同期拍摄之说。徐峥也在微博上肯定了自己任该片监制一职，并表示希望能早日与观众见面。
关于这部影片，演员张子枫说：“生活中神奇的魔术有很多，但是用爱去变的魔术却很少，我们要用善良的心去对待身边的每一个人。在这部戏里，丢丢用爱的魔法感动了欧大卫，善良是给爱你的人和爱你的人的一份礼物。”
徐峥也在接受媒体采访中表示：“这是一个充满爱的电影，当我们把这个故事落到情感上的时候，我觉得我们做对了。”《摩登年代》拍摄到后期，剧组中所有人员都不觉得工作艰辛，因为所有的人都参与其中，都爱上了故事本身。”徐峥很看重电影中的情感表达，在当前众多不同类型的电影里，有很多大片，也有很多低成本之作，但徐峥认为情感元素是“能够与观众形成勾连的一条最重要的线索。”按照徐峥的理解，《摩登年代》与《泰囧》有所不同，它的元素来源于现实，但也必须超越现实，“最终能带给观众带来美好的观影感受就行。”
《模特魅影》：清凉一“吓”
文/李璇
美女、模特、比基尼、阳光、跑车、足球宝贝，在常人看来这一系列的“养眼”元素无论如何惊悚片也扯不到一起。但将于今年7月18日上映的《模特魅影》恰恰把这些元素融进了一部惊悚片里。
锁定惊悚片类型
“但由于影片只有700万元的预算，必然请不起大导演、大明星”，于是王丹如将目标锁定在惊悚类型片。“我分析了这几年的的电影市场，惊悚片是唯一不用依靠明星也能有所斩获的类型。”惊悚类型片虽然投入产出比较高，但在观众当中的口碑却不高。为此，王丹如与荣诚国际的员工一起看遍了2010年以来国内上映的所有惊悚电影，希望能够寻找一些规律与经验。“我们发现国内惊悚电影的故事往往讲不圆，当然这也部分由于不能出现鬼怪、灵异等元素的限制。另外，所有惊悚片的场景都黑乎乎、阴惨惨的，还时不时地发出瘆人的尖叫声。”这些都成为观众诟病的方面。
为此，王丹如希望能够做出一部“有点特色”的惊悚电影。“首先在故事方面，我们力求环环相扣，重要情节会反复强调。因为很多惊悚片在重要情节上一带而过，观众往往会忽视，到关键时刻便看得一头雾水。”其次，王丹如希望用亮丽养眼的元素来“吓人”的效果。“我很喜欢《尼罗河上的惨案》，它就是在一个非常美丽的环境下发生了一系列杀人事件，我希望《模特魅影》能够借鉴这种手法，就像‘阳光下的罪恶’，而不是一直阴沉沉黑乎乎的。”为此，《模特魅影》特别设置了几场走秀，用时尚靓丽的外衣包装惊悚的内核。而且影片特别选择了暑期上映，身材姣好的模特身着清凉的比基尼，十分应景。
清凉一“吓”
《模特魅影》原名叫做《内衣有鬼》，但由于惊悚片的审查较为严格，剧本一搁就是7个月，片名也改为了现在的《模特魅影》。拍摄及制作过程却相当顺利。如今影片上映在即，由于宣传经费有限，王丹如还在积极寻找联合发行方，也希望能够与院线联手。模特走秀、事件营销、阵地宣传，荣诚国际的宣传人员也正在紧锣密鼓地筹备。
尽管暑期档强片林立，但惊悚片有相对稳定的观影群体。“我希望影片用紧张的情节和靓丽的大美妞，给这些观众带来清凉一‘吓’”。
《大片》：商业营销模式新探索
文/刘爽
笑中有泪点
影片讲述了一段有关草根群体追寻电影梦想的故事。最终，从未拍摄过任何影片的“导演”开始策划一部“大片”，群演变成了主演，负责拍摄花絮的摄影被委以重任，就连厨子都化身为制片人……影片看似喜剧，实则满是辛酸。影片中的每个人，也正是生活中的芸芸众生。
影片的唯一出品方——北京必然秀文化传媒有限公司董事长陈见明表示，《大片》的故事来源于社科院金融研究所120个博士策划的创意，“大家都有电影梦，我本身对电影也很感兴趣。”与专业电影人相比，陈见明自嘲“门外汉”，他透露，在电影投资过程中，由于对电影行业中的一些规则不熟，造成专业知识壁垒，确实遭遇过一些挫折。但他对故事品质的把握毫不含糊，“影片充满娱乐精神，轻松有趣，适合全家观看；既是喜剧，又能让观众笑中带泪，引人深思。”
电影营销新思路
在投资圈里摸爬滚打了18年的陈见明，对商业影片的营销颇有研究。他很重视市场调研，并在电影营销模式方面，做出全新尝试——将更多的企业融入到电影产业中，最终实现观众、商家与投资方多赢的局面。必然秀文化传媒利用半年多的时间与国航、携程网、银泰网、1号店、乐蜂网、《诛仙2》等多家以电商为主的企业商谈合作，以实现市场奇效。
以《大片》为例，观众无论通过何种形式和折扣购买到《大片》的电影票，每张电影票即可以获得一份礼品包，礼品包总数目前达到400万份。只要根据电影票所示，登录必然秀公司官网进行简单注册，即可享受17户商家提供的各项优惠和部分现金抵用券，总价值超过14000元。注册成功后，一旦扫描专用二维码购买国航机票，便可在年内享受折后再减20元的优惠；8月31日前在携程网预定任意酒店10天或预定任意机票2张，即可获赠奥林巴斯相机一部；在《诛仙2》网游中充值即送价值1888元的装备；以及获得中国惠普电子产品715元的购物抵用券等。做投行出身的陈见明，不仅拥有较多可以整合的商业资源和人脉，在商业谈判方面也比一般的投资方或电影制作公司更具优势，“看看能否改变电影以往的营销模式。”
“没有广告意识的电影很难有好的票房成绩。”这种新人商业合作模式，最终为消费者带来更为直接的好处，同时推动商家的消费，并在某种程度上降低投资方的风险。此举已也引发业内外的极大关注，“影片尚未上映，已有很多财经类媒体开始主动找来采访相关细节”。
天堂之下有《天台》
文/何东平
尽管2007年曾有一部折戟市场的国产小片叫《天台》，但这丝毫没有影响周杰伦执导一部同名影片的决心——时隔6年，周杰伦推出了自己执导并兼编剧与主演的影片《天台》。
“周杰伦在华语乐坛超强的影响力和号召力，以及作为演员与导演的吸引力”吸引了不少国内投资方在重视，涉足电影投资时间不长的恒大影视和唐德影视，成为该片的两大主要出品方。
创新“歌武片”
《天台》在北京、台湾、上海两岸三地取景拍摄，故事发生在一个奇特繁华的虚构城市——加利利市。这里有一个叫做“天台”的大楼楼顶加盖区，是片中主演“浪子膏”(周杰伦饰)和他的伙伴们的居住区。“浪子膏”爱上了天台下的一位女明星可欣。整体看，《天台》仍以爱情故事为发展主轴，并大量融入了浪漫、梦幻、喜剧、音乐、舞蹈、武术(动作)、特效等元素，不是某一种类型所能概括，故被片方称之为“一部前所未见的电影类型，电影史上的范特西”——“歌武片”。周杰伦这次可谓全程上阵——自编、自导、自演，还为电影操刀创作了10余首原创音乐，更有“周氏情歌”《哪里都是你》压轴做电影主题曲。不仅如此，周杰伦甚至亲自参与设计、创作动作戏以及电影剪辑工作。
与今年3月在国内上映的法国科幻《逆世界》一样，《天台》里也有两种世界。但出乎观众惯常观影经验的是，影片中刻画的两种人中，一种是住在天台上的人，他们并非权贵之人，但载歌载舞，无忧无虑；而住在天台下的人，有钱势利却并不快乐。整部电影的影像风格呈现出浓浓的复古味，造型上极力还原周杰伦喜爱的上世纪世纪七八十年代的台湾，“我觉得我的身体里住了一个老灵魂”，“西门町、中华商场那种热闹繁华的感觉，还有台湾、以及亚洲其他地区都有的夜市文化，我希望都能将这些的元素融合在电影里，还希望能够透过电影将这种台湾特有的美好氛围传达到全世界。”——大量炫目的梦幻场景是周杰伦一贯追求浪漫诗意的表现手段。《天台》中包含了周杰伦对中西方近现代一切美好生活方式的向往和想象。
“黄金团队”
至于《天台》片方一直秘而不宣的神秘女主角，则是周导演偏爱的新人——1990年出生于西安的混血女模特李真，她有四分之一的俄国血统，容貌被认为“有点神似范冰冰”。
对于这部用6年时间精心打磨出的电影新作，周杰伦只是谦虚地表示：“我自己执导的影片从不与别人比，我只希望这部影片的票房能够比《不能说的秘密》好一点，只要观众喜欢，我就满足了。”
《我爱灰太狼2》：又见灰太狼
文/李璇
2013年，《喜羊羊与灰太狼》迎来诞生后的第八个年头。如今，那些伴随着“喜羊羊”长大的小朋友都已经升入中学，而“喜羊羊”依旧“童颜不改”。面对“‘喜羊羊’即将走向尽头”、“‘喜羊羊’品牌被过度消费”等质疑，该系列大电影的主要出品方开始推出“灰太狼”系列。该系列的第一步在去年暑假曾经斩获7000多万元票房，今年夏天，《我爱灰太狼》的第二部再度登上大银幕。“我们希望寒假主打‘喜羊羊’，暑假推出‘灰太狼’，以此来拓展影片的受众范围”该片主要出品方之一，卡通先生影业总经理陈英杰表示。
三大升级
去年夏天，《我爱灰太狼》虽然票房大胜，但口碑平平，并引发过度消费品牌的质疑。为此，《我爱灰太狼》第二部的各出品方可谓“卯足了劲”，希望能够推出一部票房口碑双赢的影片。陈英杰表示，相对于第一部，《我爱灰太狼2》实现了故事、场景，与制作的“三大升级”。
在故事方面，灰太狼遇到了他有生以来最大的危机——由于一直捉不到羊，灰太狼被狼族赶下了“狼王”宝座，他只有穿越到现代，寻找到“狼王石印”才能重新做回“狼王”。据陈英杰介绍，影片重现了很多灰太狼在动画片中的经典发明及有趣桥段。
此外，在场景方面，为了让中国孩子能够感受到新鲜的异域风情，剧组特别取景新加坡拍摄。制作方面则联合好莱坞团队，将CG与动画和真人相结合，其特效镜头达100多个。
取景新加坡
提到取景新加坡的初衷，陈英杰表示“新加坡的风光与剧本中的场景高度契合，自然风光又旖旎迷人，可以带给孩子们美丽、绿色，又环保的视觉感受。而且影片中需要很多与动物交流的情景，新加坡的动物园很有名。此外，《我爱灰太狼2》预计暑期上映，虽然拍摄时尚未到达暑期，但新加坡一直是夏日风光，与影片上映档期十分应景。”
据陈英杰介绍，《我爱灰太狼2》获得了新加坡旅游局及中国驻新加坡大使馆的大力支持。《喜羊羊与灰太狼》动画片在新加坡也具有一定影响力，此次《我爱灰太狼2》将实现新加坡、马来西亚与中国大陆的同步上映，香港地区的上映日期也在协商当中。
强强联手
《我爱灰太狼2》此番并不孤单。据陈英杰介绍，“喜羊羊”八周年庆典活动包括第四部人偶剧《奇幻音乐之旅》、最新版电视动画《开心方程式》、电影《我爱灰太狼2》及与之相结合的线下阵地活动。为此，原创动力还设计了最新版的时尚卡通形象，希冀在衍生品方面进一步发力。
在联合出品方方面，除了优扬传媒、卡通先生、原创动力，北京卡酷、湖南金鹰等动漫界的合作方外，陈英杰透露，他们还将引入院线、知名制片公司等资源。“将是一艘超级战舰的组合。”而这次《我爱灰太狼2》的票房目标也随之进一步升级：“计划向1亿元大关迈进”。
《火焰山历险记》：“大手拉小手”
文/李璇
3D版《大闹天空》新瓶装旧酒，《西游·降魔篇》老戏新作，沉淀了多年的“西游”题材着实在大银幕上火了一把。如今，江苏吴都潇湘影视文化发展有限公司(以下简称吴都文化)携手国内知名动画推手卡通先生影业，又将西游题材以动画形式搬上暑期大银幕。
大手拉小手
吴都文化成立于2011年，目前已在国内布局了动画观光工厂、动画博物院、动画体验馆、儿童动漫教育培训等多个动漫相关的经营项目，但却从未涉足过大银幕，《火焰山历险记》是其投资出品的第一部动画电影。选择西游题材试水动画电影制作的初衷，吴都文化市场运营部张轩豪表示：“俗话说‘万事开头难’，因为是第一部作品，必须要打响第一枪。选择《西游记》火焰山的故事，主要是因为观众对《西游记》都比较熟悉，会有亲切感，这是很重要的观影基础。”影片发行方卡通先生影业总经理陈英杰介绍，《火焰山历险记》将《西游记》中人们耳熟能详的“大闹天宫”“红孩儿”“三借芭蕉扇”三段故事串联起来，同时又加入了孩子们喜爱的卡通、搞笑、冒险等现代元素。
“近两年，无论是3D版《大闹天宫》，还是真人演绎的《西游·降魔篇》，其市场表现说明西游题材非常具有生命力，并深受观众欢迎。‘喜羊羊’创出了‘小手拉大手’的路子，希望《火焰山历险记》这次能够做到‘大小通吃’、‘大手拉小手’，由家长领着孩子走进影院，全家老少一起观影。”陈英杰表示。
当手绘遇上CG
与普通的CG动画或手绘动画不同，《火焰山历险记》还尝试了手绘与CG相结合的制作方法。动画人物由手绘完成，故事场景则由CG制作。“手绘的人物表情更加丰富，动作也更加灵活。而CG制作的场景则可以增加景致的纵深感，手绘与CG结合，可以实现二者的优势互补。”陈英杰介绍说。
据悉，吴都影视特地聘请了国内外的专家和团队共同参与本片制作，耗时两年，耗资近千万元。该片总长度为85分钟，约由12万帧图片组成。“视听效果出乎意料。”一位看过成片的观众表示。
“在如今市场容量急剧扩张的情况下，《火焰山历险记》的票房目标是5000万。”陈英杰此语颇有底气。据悉，《火焰山历险记》除了依托于卡通先生、借助了悠扬传媒的宣传资源外，还获得了江苏省政府的大力支持。去年的《神秘世界历险记》便仅在江苏一地就产出了1400多万元票房。
《工体爱情故事》：时尚爱情电影的整合营销
文/王玉舒
帅哥美女、豪华跑车、北京工体附近的夜生活……在出品方世纪领军影业(北京)公司里，记者抢先观看了《工体爱情故事》的概念预告片。这部被定位于“中国首部夜店社交电影”中，洋溢着北京工体、三里屯和后海附近娱乐场所惯有的青春、时尚和绚丽。《工体爱情故事》的主演为4对青年男女。“他们是当下大多年轻人的状态和缩影。伪富二代、高帅富、拜金女、小清新、猫星女……一应俱全” 世纪领军影业董事长及该片出品人李菲如数家珍地向记者介绍影片中的角色。
李菲还表示，影片在这些表面的华丽背后，最终想要传递给观众这样的思索：“在都市的快节奏生活中，一切都快了，但我们真的快乐吗？”李菲本人很具传奇色彩，她的经历更像一部电影。曾是我国澳门历史上第一个世界冠军和澳门小姐的获得者，在其后8年的演艺生涯中，一度成为知名的动作演员；同时，她还拥有澳大利亚国际金融管理学及社会公共关系学海归背景。2008年起，李菲出任三诺数码集团副总裁，两次荣获“2008中国家电行业十大创新人物”。2011年，李菲创办深圳市世纪领军影业投资有限公司，即提出策略定位、融资模式以及制片体系三大创新理念，欲整合社会、文化、体育、商业、公益、教育、媒体及国际八大核心资源，将世纪领军影业打造成为“中国电影全产业链服务整合商”。
对话世纪领军影业董事长李菲——整合资源，保证影片制作品质
记者：你如何把自己过去的资源整合到电影项目的融资中，这样做的优势何在？
李菲：我在创立世纪领军影业时，就是要把自己过去在各个领域积累的资源整合起来，应用到电影项目中。以《工体爱情故事》为例，影片的融资没有遇到大的困难，我们引进了更多的业外资本，包括数码、金融等行业在内。这些业外资本机构在充分评估项目的前提下，全权委托世纪领军影业整合的专业团队对电影进行全面的制作运营把控。这样做事效率更高，可以让电影项目拥有更规范的运作流程和品质保证。
李菲：影片确实得到不少广告方和合作方的支持。但毕竟是我们是第一次出品和营销营销推广电影，基本上从资源置换立场来运作。比如渠道置换、品牌置换、内容置换等，从性价比来说，与这些客户保持长期合作比简单的一揽子生意更重要。
《工体爱情故事》中植入了的两家全国连锁夜店。他们免费为影片提供拍摄场景和工作人员，在影片后续的营销推广中会把全国的渠道资源开放给我们，同时他们品牌也得到了更好的宣传。这是双赢的合作。
《功夫侠》：国际理念，中国制造
文/喻若然
自从李小龙、成龙之后，中国功夫电影一直是最受国际市场欢迎的类型片，特别是《功夫之王》，让很多海外电影人看到与中国合作此类影片的可观收益。将于暑期上映的《功夫侠》(Kung Fu Man)，正是这样一部电影。
《功夫侠》由北京景鸿影业投资有限公司、美国KFM制作有限公司联合出品，好莱坞一线巨星基努·里维斯参与投资拍摄，宁瀛和袁祥平共同执导，资深好莱坞武术教练、电影新秀陈虎主演。影片在云南、北京、香港三地拍摄，尽管以功夫为表现主题，但“是一部老少咸宜的合家欢影片。”
在影片中，陈平(陈虎 饰)是一个在中国边陲小镇打工的普通青年。他身怀高超的中国功夫，但与生俱来的恐高症让家人对他失去了信心，他自己也为此备受打击。一次偶然的机会，陈平发现老板运货箱中藏着一个被绑架的七岁外国男孩儿。为了弄清楚男孩的来历并寻找他的父母，陈平忍辱负重，在支边女英语教师刘婕(蒋梦婕饰)的勇敢协助下，展开了艰难的营救工作。他不但因此克服了恐惧症，而且一次又一次击败外国绑匪的阴谋陷害和袭击，成为孩子心目中的“超人”。影片演绎一个正直、勇敢、嫉恶如仇的普通人的故事，却彰显出跨越不同语言、肤色和民族的感染力。
《黑客帝国》系列让基努·里维斯跃升好莱坞一线明星。他为中国功夫的魅力所倾倒，并由此决定进入中国电影市场进行投资。《功夫侠》是他进入中国市场的第一部动作片。
本片的动作导演是著名武术指导袁祥平，与其兄弟袁和平一样，把影片从剧情到制作、从角色到噱头设计，都显得十分精炼老道。由他参与动作指导的好莱坞电影《超胆侠》《霹雳娇娃》等均创下可观的票房成绩。
本片主演陈虎，作为演员虽然还是新人，但作为资深武术教练，早已在好莱坞创出一片天。他拿下国内外许多武术比赛的冠军，是继李小龙之后唯一在全美空手道大赛中获得个人全能冠军殊荣的中国人。1997年，凭着精湛的武术，他被邀请担任美国大片《黑客帝国》中基努·里维斯的动作指导，由此和基努成为莫逆之交。随后，他又担任了《霹雳娇娃》、《杀死比尔》等大片的武术教练，成为好莱坞众多大牌影星的教头。《功夫侠》是他走上幕前的大银幕处女作，《太极侠》是第二部。
此外，在新版电视剧《红楼梦》中饰演林黛玉的蒋梦婕在本片中担任女一号，这也是她的银幕处女秀。曾在《加勒比海盗》前三部中扮演名妓的范妮莎·布兰奇(Vanessa Branch)在本片中饰演反一号。功夫主题，国际化阵容，合家欢风格，加上基努·里维斯的号召力，《功夫侠》堪称为暑期档量身打造的娱乐电影。
《宫锁沉香》：不做翻版电视剧
文/喻若然
电影《宫锁沉香》由万达影视传媒有限公司和于正工作室联合制作。这仍然是一个发生在清宫的爱情故事。清朝康熙年间，兆佳·沉香入宫遇了同龄的宫女琉璃，结为好友。琉璃一心想出人头地，企图邂逅阿哥变凤凰，不惜背叛陷害沉香；而沉香则偶然与十三阿哥相爱，经过曲折坎坷，二人终于归隐远去，相爱厮守。
今年以来，国内电影市场上涌现出大批“新晋导演+强大幕后阵容+中等成本制作类型片+话题性”的影片，如《北京遇上西雅图》《致我们终将逝去的青春》《小时代》等，均取得令人惊喜的票房佳绩，不出意外，于暑期上映的《宫锁沉香》将会加入这一行列。
文/喻若然
如今，中国电影里出现好莱坞大明星已不再是稀罕事，但出现NBA球星，而且是主演，却令人耳目一新。而在上海电影集团出品的影片《神奇》中，这样的NBA球星阵容堪称豪华。
《神奇》以篮球运动为背景，表现几个都市白领、篮球爱好者面对种种诱惑时，从篮球运动中悟到人生真理的故事。男主角是一个游戏测试员，在测试一款名为“虚拟实境”的篮球游戏时，发现这个虚拟世界并非原先设计的那么简单。在一次意外事件中，他闯进虚拟世界，开始了一段惊心动魄的篮球之旅。如果人类创造的电子世界虚拟人失去了控制，一切会怎样？这次旅途也渐渐成为了一场对友情、爱情的终极考验……
胡雪桦认为，《神奇》有着鲜明的上海地域特色。“上海是中西文化交汇的地方，其文化基础就是现代文明。作为电影，NBA的元素是一层外衣，它代表一种时尚精神：永不言弃、团队精神以及兄弟情谊。”
《神奇》从策划到面世用了整整4年时间，2009年前期准备，2010年开拍，拍了一半停下来，等了半年才继续，因为NBA球员的档期很难协调，等他们协调好了，主演的档期又出问题。影片直到2011年才全部拍完。而由于影片有大量特效镜头，仅虚拟世界便占了五分之一的片长。为了让影片的视觉效果更加精致，制片团队与特效公司Base FX合作，花了很大力气打造后期特效，并进行3D转制，直到今年才完成全部后期制作，计划暑期档上映。“我们对票房成绩充满信心。”任仲伦表示。
文/王玉舒
爱情电影《被偷走的那五年》的片名虽然乍听起来不是那么商业化和类型化，但该导演兼编剧黄真真认为这样也有一定的猎奇性，“观众会比较好奇，被偷走的那五年究竟发生了什么不为人知的故事。”
2013年上半程，女导演撑起了国内大银幕的“半边天”，但这只是一个开始，黄真真继《倾城之泪》之后再度推出的《被偷走的那五年》瞄准的是七夕节，有望在8月初登上大银幕。
《被偷走的那五年》继承了一些黄真真电影特有的一贯风格：从女性特有的细腻视角，诠释爱情被时间冲淡后，如何保鲜的主题。电影的开场很特别，用DV记录情侣间的甜蜜生活。在之前她执导的《分手说爱你》中，她更是毫不吝啬地用DV镜头拍摄，占到影片总时长一半以上，戏里戏外实在让人难辨真假。黄真真喜欢这样的拍摄的感觉，“会显得特别的真实，自然。”
在《被偷走的那五年》拍摄中，黄真真还特别加入了一些即兴拍摄手法。当时影片的主演白百合和成效全去问她度蜜月那场戏应该怎么拍，她只让他们尽情玩耍，放松彼此就可以。在这样，她抓拍到了很多自然状态下才有的场景。
“因为爱情，特别是情侣之间甜蜜生活的小细节，有时只能意会不能言传。”，而黄真真想要的就是一种很自然的感觉。“自然就是交流，我希望演员活在当下。”这一段特别的感情戏，黄真真非常喜欢。有了这样的开场铺垫，她认为再继续后来的故事，观众就会有很多体会，就会感受到爱情的真实。
“如果能抓到爱情真实的一面，观众很快很容易就可以走进那个故事，与角一起融入到电影中。”这才是黄真真想要的效果。
“电影就是这样，每隔一定的时间就会回归一次。”黄真真表示，“现在的爱情影片很受观众欢迎，但谁也说不好能持续多长时间。”所以，她认为女性导演不能把自己局限在爱情题材的电影中，“不要给女性导演定型，说不定我也会尝试动作、科幻这样的类型。”
说来，这应该是黄真真第二次与福建恒业电影公司合作。2011年黄真真第一次与国内电影公司合作的对象就是福建恒业，当年贺岁档上映的《倾城之泪》赢得近5000万元票房。福建恒业总经理陈辉表示，《倾城之泪》只是他们开拓惊悚题材领域之外的一次牛刀小试，而《被偷走的那五年》则可能会成为他们脱掉“惊悚片”专业户外衣的重磅出击。“黄真真在这部影片中倾注了太多的心血，影片已经在业内做了多次试映，效果之好超出了我们的预期，希望有更多的观众可以喜欢”陈辉说。