解读

在西方艺术史上，有非常多动人的画作，让我觉得最为感人至深的，有两幅。

这两幅画都出自于皮耶·奥古斯特·考特，它们可以说是姊妹作品，紧密不可分，是全世界所有有些规模的博物馆都梦寐以求获得收藏的作品。

一幅叫做「春光」，另一幅叫做「暴风雨」。

「春光」这幅画表达了纯粹的美，在像极了希腊神话中描绘的橄榄林里，月桂树下，一对年轻的情侣坐在秋千上。

少女的眼神，和环绕着青年的双臂，这一切，在春日明媚的阳光当中，都显得那么美好。

初萌芽的爱情，纯洁、美妙，如同大晴天一样没有一丝阴霾。

树叶缝隙间漏下的日光，就像少女眼眸中倒影的光亮。

皮埃尔-奥古斯特·考特（PierreAuguste Cot, 1837 年至 1883 年）是法国“学院派”或“新古典派”艺术的著名画家。

他从师于几个著名画家，其中对他影响最大的是W·布格罗。

考特以自己的出色作品而成为 19 世纪世界艺术界里最杰出艺术家之一。

这是一幅非常出色的画，但至今还很少有人介绍。

在作品画面里，光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，是19世纪美术美学的一个重要特征。

背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。

男性身体轮廓是充满力量的粗旷线条，女性身体则是柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明的对比和彼此衬托。

「春光」画面当中有一种永恒的力量，画中的情侣仿佛将永久沉浸在这份爱情的甜蜜之中。

在这片密林当中，植物上泛着动人明澈的绿，春光明媚，象征着情侣之间热恋时的美好。

「春光」创作于1873年，在七年以后，考特创作了「暴风雨」。

相比较于前者，「暴风雨」显得动荡不安，更富有戏剧感。

「暴风雨」取材于古希腊浪漫小说「达夫尼斯和克洛伊」（Daphnis and Chloe）。

达夫尼斯是个富贵之家的男孩子，克洛伊是个穷苦人家的女孩子。

因不测风云，幼儿时候，他们的父母把他们搞丢了；捡到了他们的农夫家庭收养了他们，大自然成了达夫尼斯和克洛伊的新家，牧羊短笛乐曲成了他们彼此召唤和心灵共鸣的神音。

随着年龄增长，达夫尼斯和克洛伊的童年之爱发展为男女之爱，他们决定结婚。

可是，双方各自找到亲生父母后，双方父母嫌对方与自己的背景差别太大，严词拒绝了这门婚事。

在一个暴风雨之夜，达夫尼斯和克洛伊决定为爱情自由而逃跑，到深山老林里，自己举办了婚礼。

▲达夫尼斯和克洛伊，弗朗索瓦·热拉尔

可是，他们不知道情侣之间的性生活，就在彼此为对方的裸体之美而痴迷的时候，也一直保持着童贞而不想为性欲而伤害对方。

爱神下凡，告诉他们裸体性欲是自然之美、告诉他们彼此真诚相爱的性欲不是伤害而是幸福，教会了他们如何过幸福的夫妻生活；同时，那些爱神扮装成凡人，说服了双方父母、说明了自由幸福比家庭背景更重要。

▲达夫尼斯和克洛伊，让·弗朗索瓦·米勒

在爱神的启发帮助下，双方父母都同意了孩子们的婚事；达夫尼斯和克洛伊回到抚养了他们的农夫家里，举办了庄重而朴实的婚礼，从此承担起为人父母的义务和责任。

整个故事情节较为简单，但是不乏浪漫。这个题材一直以来也被历代艺术家们反复表现。

▲达夫尼斯和克洛伊，帕里斯·波尔多纳

相比较别的同题材作品，考特的作品抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人同类作品相比，都是更上一层楼。